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大潮玩时代，需要怎样的平台、品牌？ 作者 | 赵小米（北京） 监制 | 庞梦圆（上海） 「三小时卖出一个亿。」今年8月底，乙游《恋与深空》新官方周边在叠纸淘宝官方旗舰店一经上架便创下如此销售数据。 游戏、动漫等二次元周边「谷子」在年轻人中风靡，「拯救」各大老旧商场；jELLYCAT、棉花娃娃等毛绒玩具销售火爆，一些限量版「一娃难求」，此前一款吉伊卡哇（Chiikawa）玩偶在二手市场曾炒至3000元；泡泡玛特的Labubu随着盲盒火爆海外；好利来、肯德基、瑞幸纷纷与各类潮玩IP合作推出联名套餐…… 这些现象无不表明，以谷子、盲盒、毛绒玩具为代表的潮玩，已经不再是小众爱好，而是变成了一个炙手可热的新消费热潮。潮玩市场的商业价值，也在不断被挖掘、被发现。 换句话说，我们已经走入一个「大潮玩」时代。 从体量和增速上来看，潮玩是近几年间变快最快、机会最多的赛道之一。 根据《潮玩产业发展报告（2023）》，我国潮流玩具市场展现出强劲的增长势头，预计2026年零售市场规模将达到千亿元。同时，在产品风格逐渐多元、社交媒体传播迭代、销售模式创新等因素的影响下，潮玩逐渐从小众的艺术文化产物这一单一的消费品类，成长为以潮玩IP为核心的全产业链格局。 但与踏上澳洲的探险家相同，在大潮玩时代中，商家、品牌所面对的也是一片「未知之陆」。 国内的潮玩行业整体缺乏大数据指导，再加上潮玩本身就是一个垂直、分散、种类繁杂的赛道，如何找到高效的、可持续发展的、可成体系的增长路径，成为潮玩行业中品牌和商家一直在追寻的。 「在黑夜中摸索前行。」有从业者这么形容。 在国内潮玩行业中，淘宝天猫是最早进入潮玩行业的平台之一。目前，参照中国玩具和婴童用品协会公布的数据，淘天玩具的市场份额或将超过整个中国玩具市场的50%。 与泡泡玛特等更具品牌属性与品类特色的渠道不同，淘宝天猫这一潮玩绝对头部平台上的趋势与变化，一定程度上

不断积累的实拍经验推动了技术的快速迭代与精准升级，平台与制作方共生共创的新型合作关系，共同为高品质内容的高效生产切实赋能。 作者 | 陆娜（北京） 正在爱奇艺热播的《大梦归离》，在虚拟制作技术的应用上再次刷新了行业标准。 这部以《山海经》为依托的中式幻想剧中，有7个主要场景充分利用了虚拟制作技术，并支持超过30种气氛的即时切换，成为国内已上线剧集中虚拟制作用量最大、周期最长、场景最多的商业剧集。 这次拍摄期，爱奇艺的虚拟制作就已经能够针对性解决技术难点，如虚拟场景光线延时匹配、大面积水面反射拍摄等，令此前有过虚拟制作经验的主创也不禁感叹，「完全颠覆了我们之前的想象」。今年爱奇艺IQStage技术平台和其位于横店的虚拟摄影棚更是进行了全新升级，「达到了国际一流水平」。 爱奇艺能够在虚拟制作技术上不断取得新突破，很大程度上得益于在实际应用中获得的反馈和共创。爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁表示，「先进技术如果只停留在实验室，就是纸上谈兵。」 作为国内首个跑通了虚拟制作商业剧集从制作到播出流程的流媒体平台，爱奇艺目前已完成了从0到1的突破，快速进入量产期。《大梦归离》是继《云之羽》《狐妖小红娘之月红篇》后，爱奇艺上线的第三部虚拟制作作品，此外更多制作中项目以及更丰富的类型和题材也将会陆续上线。 虚拟制片技术以其创新性成为行业的未来趋势，引领着影视制作的新方向。但技术的实际效果需要作品播出后经过观众检验，目前只有爱奇艺跑通了虚拟制作到剧集上线的流程。 从《云之羽》到《大梦归离》，主创原班人马与爱奇艺虚拟制作团队持续合作，共同实现了虚拟制作从技术到效果的飞跃。正如《大梦归离》制片人感受到的，「虚拟制作是一个把不可能变成可能，把不确定变成确定，把想法变进屏幕的过程」。 平台的技术进步也让观众见证了多个超乎想象的虚拟场景的诞生。利用数字化和智能化技术革新内容生产方式，爱奇艺始终在引领行

内容营销的时代到来，对品牌来说，与泛娱乐IP的结合是一种高效率的做法。 作者 | 赛娜（北京） 《脱口秀和ta的朋友们》收官，总冠军是漫才兄弟。 又一种喜剧形式正式「上桌」。从《脱口秀大会》追到现在的朋友们应该很感慨，早在2019年第二季，李诞、王建国、昌叔、江梓浩等演员就各自组合进行过漫才表演，让更多喜剧爱好者了解到了漫才这种喜剧形式。这些年，漫才在喜剧竞演节目中始终无法排名靠前，而今年，终于斩获了冠军。 在这个过程里，节目上的脱口秀演员们都换上了许多新面孔，但在品牌赞助队伍里，却有一位喜剧节目的老熟人：老村长酒。 这些年爱看脱口秀的年轻人，都对他不会陌生。从2019年的《脱口秀大会第二季》，再到今年的《脱口秀和ta的朋友们》，老村长酒给大家留下了不少经典段子。从呼兰的「don't worry be happy」到这一季harry的「uncle Lào」，把品牌形象与「爆梗」「欢乐」紧密绑定在一起，一个充满快乐的国民品牌形象深入人心。 这两年，内容营销成了许多品牌营销人思考的核心命题。短期内投放的效果广告，只能助力一时的销量，用内容构建出的鲜明品牌形象，才是长期获客的资本。 每个需要长期获客的品牌，都需要找到自己可以长期讲述的故事。从老村长酒和喜剧类综艺长期合作的历程里，可以看到品牌与此类泛娱乐IP合作带来的强大转化效果。 老村长酒的喜剧之路 2016年开始，老村长酒和东方卫视系列喜剧综艺的合作，成为一次品牌升级的转折点。 《笑傲江湖》《笑声传奇》《欢乐喜剧人》《相声有新人》等东方卫视的喜剧栏目，都有老村长酒的身影。 那正是互联网平台的原创综艺还未大规模出现，电视综艺在电视、网播端实现全覆盖的好日子。以《笑傲江湖》第二季为例，收官日收视率破三，是东方卫视当年收视率最高的综艺节目之一，在网络端，点击量也超过了16亿。 在与《笑傲江湖》第三季合作后，老村长酒吸引来了不少年轻、

在内容环境走向圈层化、碎片化的情况下，IP的生命周期变得更为短暂，流行IP的更替速度显著加快。相比推出爆款，更重要也更难的是IP的长线运营。spiralcute与阿里鱼达成战略合作，也意味着吉伊卡哇在国内的IP生命力将迎来进一步的爆发。 作者 | 赵铭（上海） 10月15日，吉伊卡哇（chiikawa）线上官方旗舰店与日本官网同步上线「纯享乌萨奇」主题抽赏，首次实现了中日双方同步发售。同天，在阿里鱼与吉伊卡哇所属版权方spiralcute的发布会上，正式官宣了双方将针对吉伊卡哇、猫福珊迪、点赞鹅三大IP展开战略合作，也首次在中国大陆公开了三丽鸥家族分别与吉伊卡哇、猫福珊迪的联名图库。 在日本本土掀起可爱旋风之后，吉伊卡哇同样成为目前国内IP市场最具市场潜力的新内容IP之一，其市场潜力已经通过国内社交网络传播度和谷子售卖情况得到印证。不同于轻量的表情包IP，吉伊卡哇本身的故事内容使得中国粉丝在了解剧情和人设的基础之上，为其投入了更深度的热爱和共情。 作为阿里巴巴集团旗下IP运营管理及商业化开发平台，阿里鱼近几年发力完善从商品到数字化到线下体验的打造，与众多头部IP达成战略合作，独有的IP2B2C全链路服务模式成为其核心竞争力。而在国内有巨大市场潜力的吉伊卡哇，成为其最新合作对象之一。 在把核心运营思路分为偏二次元的核心用户人群、泛大IP人群两个维度的同时，阿里鱼也宣布将从内容、渠道、营销和服务四大方向展开对吉伊卡哇的系统性运营和全方位授权助力。 现如今，在内容环境走向圈层化、碎片化的情况下，IP的生命周期变得更为短暂，流行IP的更替速度显著加快。相比推出爆款，更重要也更难的是IP的长线运营。spiralcute与阿里鱼达成战略合作，也意味着吉伊卡哇在国内的IP生命力将迎来进一步的爆发。 「小可爱」市场潜力初显 作为2020年开始在推特上连载的漫画系列，吉伊卡哇很快在互联网上聚

亲情卡的推出是爱奇艺对用户需求的及时回应，也是长视频行业对市场可能性的进一步测试。 作者 | 张一童（上海） 几乎每个经历过有线电视年代的人都会有相似的经历：当家庭成员们分别想看不同的频道，遥控器的使用权便成为了家庭地位的象征之一。而当如今互联网在线视频平台渗透进更多家庭，相似的场景似乎再次出现，只是这次大家争夺的是账户的登录权。 现在，情况有所改变。10月22日，爱奇艺宣布将面向黄金VIP于11月12日正式推出亲情卡服务，黄金VIP会员首月仅需加8元，即可额外开通一个全新的黄金VIP会员账号。亲情账号与主账号完全独立，拥有独立的会员账号、密码和播放记录，各自分别支持5台设备登录，确保两个账号的使用互不干扰。 亲情卡的推出是爱奇艺对用户需求的一次及时回应。内容形式的多元和用户画像的拓展，带来更多使用场景需求，对个人和家庭用户而言，多账户、多设备都在成为刚需。 此外，继7月在主站逐步测试并上线基础会员后，这也是爱奇艺今年第二次就会员推出更具性价比的新产品形式。在当前的社会大环境下，性价比已经成为大众消费的第一考量因素，长视频也必须对其价格体系做出及时调整。 当我们将拉新、留存和单用户付费视为长视频会员的三个核心业务目标，有关会员体系的所有拓展和创新几乎都可以涵盖在这三个原点目标下。 坦率地讲，当下的市场环境中，拉新是这三者中难度最大的，特别是在全行业走过疯狂增长时代，逐步回归冷静和平稳之后，无论是实际用户增长规模，还是平台运营策略，长视频都少有动作，其付费用户体量也长期在1亿上下浮动。 其中，会员精细化运营成为一种行业共识。这种「精细化运营」更多被理解为服务升级，比如，通过会员节、线下活动、专属内容等多种形式为会员提供附加价值，其指向的是留存和单用户付费的提升，对不同等级会员的划分和定价几乎都以此为底层思路。 而今年基础会员和亲情卡的推出，则让我们看到长视频在国内市场继续实现

聚焦精品内容，并让更多精品内容，能够被更多人看到，背后是腾讯视频是对产业的多年规划和持续支持，以及对长视频内容价值的坚守。 作者 | 米莱（北京） 互联网内容生态中，优质内容始终是维系用户的价值基石。腾讯视频今年更是以其卓越的剧集市场表现，不断验证剧集的多维价值，实现稳健增长。 2024年微博认证爆款剧集共4部，抖音认证爆款剧集共3部，均被腾讯视频全部包揽榜单，上半年德塔文电视剧景气指数中腾讯视频也包揽前4。接连不断的爆款内容引导着大众流行的风向，也提供了日常交流的话题和情感共鸣。 此外，近五年来豆瓣评分最高的两部9.4分国产剧《漫长的季节》和《山花烂漫时》，也都来自腾讯视频。包括其近两年出品的《繁花》《三体》《父辈的荣耀》等热播精品剧，不仅拥有极高的社会美誉度，在社会影响力上也实现了飞跃式提升。 在2025腾讯视频V视界大会现场，腾讯在线视频副总裁王娟用「爆、质、正、新」总结了平台这一路以来的特色方法论。同步发布的2025年剧集片单中，一百五十余部作品也蓄势待发，尽显腾讯视频对精品内容长期的深耕细作。 满足全频谱用户需求 从V视界大会公布的成绩单来看，腾讯视频剧集在守住行业领先的水位之上更向前一步，不论是内容覆盖还是内容制作都保持稳步上升的态势。 首先是开年重磅大剧，王家卫十年磨一剑的《繁花》，不仅制造了全民热议的一大文化现象，还对各行各业产生了影响，排骨年糕的外卖订单一路激增，黄河路也成了诸多游客前往打卡的热门景点。这部得益于腾讯视频的眼光和投入而诞生的巨作，也斩获了釜山国际电影节「最佳剧集」和「最佳男主演」。 之后无论是《庆余年第二季》的回归，还是分别在不同时空下探讨女性情感成长史的《玫瑰的故事》和《与凤行》，不仅在播出后收获了观众的广泛热议与口碑好评，也都上榜了多平台认证的爆款榜单，为平台和品牌带来巨大商业价值。 只有爆款内容才能够找到最大公约数的同好，而腾讯视频持

如何成为电竞体系的有机组成。 作者 | 折木（北京） 随着灯光暗下，战队的旗帜失去光亮。《战至巅峰》第三季的最新一期，在0:3不敌久哲战队后，苏州KSG在王者荣耀Star赛本赛段被整队淘汰。在告别舞台的时刻，几位成员在这段旅程中的成长和高光时刻一一闪过，战队成员程潇感叹道：「电子竞技确实很残酷，就是要么输，要么赢。」 在一次次击杀的累积中，观众也感受到了电子竞技的魅力。如同KPL联赛漫长的赛季中，职业选手需要经历低谷、高光，以及最后残酷的胜负结局一样，观众也在《战至巅峰》的观看中，陪伴苏州KSG和其他战队选手一同走过了这段漫长的电竞之旅。 纵观战至巅峰这一节目IP，就像是一段电竞赛事的延长线。在前两季时，《战至巅峰》为电竞和综艺找到了内容与传播的交叉点。而在这一季，《战至巅峰》进一步融入到王者荣耀KPL的赛事体系中，也将电子竞技更加具象地展现给泛娱乐受众。 《战至巅峰》以竞综的形式对电竞进行了更深入的表达，成为了传统电竞传播的有效补充。从而在整个电竞体系中，起到了衔接电竞赛事与泛娱乐受众的重要作用。 呈现真实状态， 更具像的电竞表达 对电竞赛事更加直观与具象表达，是这一季《战至巅峰》带给观众最显著的感受。 在最新一期的节目中，选手竞技状态对赛事的影响，被直观地展现在观众面前。在总决赛直通名额的争夺赛中，几支战队对决时，不同选手在比赛前、中、赛事衔接段的交流，直接地影响了比赛的表现与配合。 比如成都AG超玩会李承铉、黄俊捷等人的状态调整，就直接影响了赛事结果。虽然在前两把状态低迷，甚至直言第二把「不想打」了，但在BO3决胜局的比赛中，李承铉在调整状态后，成功拿下了MVP，后羿大招的远程命中，更是让解说和观赛室的众人都直呼精彩。解说瓶子也称赞道：「后羿这个位置像个战神一样继续点人。」 队友黄俊捷在这场比赛同样发挥出色，对他而言，英雄的选择是改变状态的关键，他在比赛结束后谈道：「

以脱口秀演员为首，越来越多的明星、名人正在进入小红书，用更轻盈的方式开启了自己的个人直播间。根植于自己的社区氛围，具有泛生活特质的社区直播作为小红书2024年的战略重点，正逐步打开流量和场域。 作者 | 赵铭（上海） 如何写周报，是让大多数职场人都会产生表达欲的话题。昨晚，车间一枝花赵晓卉在她的小红书直播间，也就这一话题与步惊云讨论起来。两人素面朝天，松弛到被网友调侃「像是刚刚出了被窝」，但这正是这个名为《晓卉周报》班味直播间的风格。 延续自己的打工人身份，在直播间，晓卉每周像提交周报一样列出自己当天的主要事项，有时剪刘海，有时做PPT，也会和网友讨论关于职场的一切话题，成了小红书网友的职场吐槽搭子。 以脱口秀演员为首，越来越多的明星、名人正在进入小红书，用更轻盈的方式开启了自己的个人直播间。卧室一样的松弛场景，打破了人们对于直播间喧闹、繁杂的固有想象，直播间可以不需要隆重的布景，更加轻松、自然和真实。根植于社区土壤，在「人感」更重的小红书，小红书的直播呈现出泛生活化的特质，更具备日常和普适需求。 名人在其中同样是泛生活直播的参与者。从杨天真、李诞再到尚雯婕、苗苗，建立在每个人特质的基础上，从生活的某个具体切面出发，拓展出不同风格的泛生活化直播内容。不管是情感电台、开课还是学习、职场等主题，都能成为呈现更立体的生活方式和个人表达的窗口，具有不同于其他平台的更强的内容、互动和陪伴属性，和社区用户形成更紧密连接。 前不久的熟人300创作者大会，小红书提出个体视频创作者的新概念，鼓励更多创作者通过视频或者直播表达自己，也传递了其扶持泛生活直播的信号。在小红书，通过直播，创作者可以涨粉、商业变现，并具备打造IP的可能，打开更多商业模式。 我的名人朋友 上个世纪九十年代，夜间电台成为普通人进行情感宣泄和心灵疗愈的通道，产生了《叶文有话要说》、《伊甸园信箱》等影响巨大的电台节目。从某种

《时差五小时》展现了电竞的激情与魅力，也兼顾到综艺应有的趣味元素和娱乐方式，即便是不太了解电竞的，更广泛的受众群体，也能与之产生共鸣，喜欢上这档综艺。这也是KPL（王者荣耀职业联赛）在发展过程中不断探索和尝试的事情：吸引新的观众了解、关注赛事，在游戏玩家之外的圈层寻找新声音。 作者 | 菠萝包（北京） 把一群平时窝在训练室的电竞选手放到沙特街头，会发生什么？ 有趣的是，这群语言不通、交际圈子有限的选手们，并没有想象中的不知所措。为了完成寻找当地物件的任务，他们靠着手机里的粗糙翻译与青春洋溢的笑模样，倒也征服了远在中东的异乡人。偶遇的当地热心大哥不仅帮他们用英语与商户交流，临走前还请他们喝水。路过的半大孩子，大胆牵起选手们的手，带他们穿过街市，找到照片上的物件。 看到这段的网友直呼「眼睛尿尿了，忽然领略了沙特EWC电竞世界杯的意义」。 如果想找综艺细分赛道的新鲜感佳作，最近播出的《时差五小时》是一档有强参考价值的节目。这档每期只有20分钟左右的微综艺，记录了KPL王者梦之队参加EWC电竞世界杯期间的有趣见闻。十位来自不同队伍的KPL职业选手以及两位教练，成为一支限定团队，经历了人生中一次特别的海外历程。  节目每周一经更新，追更的粉丝就留言表示「太短了，都要盘包浆了」。目前全7期刚收官，一路追过来的观众大胆发言，「梦之队这个团综比内娱好多综艺都策划的好。」 这也是KPL首部以职业电竞选手比赛、生活为主题素材的电竞团综，通过全新的视角呈现选手赛场外的生活、互动画面。传播效果显而易见：节目播出至今，在腾讯视频平台内热度值突破13000，同时收获了高达9.6的评分，荣登综艺搜索榜及综艺期待榜的TOP1；在Bilibili平台上的播放量已超330万次，吸引了近3万追剧观众，评分亦从9.4增长至9.5；此外，在快手平台上的短视频播放量达到了1.8亿次，抖音平台短视频播放量也达

《心动的信号》来到第七季，依然能保持旺盛的生命力。在节目规则的持续革新、与当下的社会情绪产生共振之外，最重要的是始终保持着恋综的核心吸引力，那就是通过对爱的真实呈现，引起观众的感动、共鸣与思考。 作者 | 陈苹果（北京） 「——你们最喜欢哪个城市？ ——我喜欢南……Southampton。 ——曼……Manchester。」 这段嘉宾初见面时的聊天，成为了《心动7》最先出圈的片段。对这种中英文夹杂交流的调侃甚至上升到对「精英文化」的整体批判，还因此出现了「普通人不配谈恋爱」「二本恋综」等热议话题。 细细想来，往年对各大恋综嘉宾的讨论其实从未消失过，但此次似乎更加热烈。一方面是因为大众的关注点在变化；另一方面，这种全民关注也来自《心动的信号》作为知名IP较高的原生热度。 但这档节目真的是这样吗？观众的反馈已经给出答案。在近几期节目更新后，最初那些调侃的声音已经逐渐消失，大家更关心的显然是几位嘉宾的感情走向，并会自发在社交媒体上讨论和评价对亲密关系的看法。 许多前期被嘲出圈的梗，随着大家对嘉宾们的了解，也都被证明是误会一场，比如「南安普顿和曼彻斯特」是因为两位男嘉宾是香港人，在用普通话交流时一下没反应过来，所以改成英文；TOMO更习惯称呼英文名，也与他的成长环境有关。 《心动的信号7》能实现舆论逆转，离不开四个字：「返璞归真」，不是在这些能够挑动争议的话题上大做文章，而是回归恋综的本质，专注于对爱的呈现。 产生「心动的信号」，对一段亲密关系而言或许只是开始，在层出不穷的「嗑糖」名场面和总能引发讨论的「修罗场」以外，《心动7》更注重呈现嘉宾们深层次的情感需求，从客观存在的物理距离，到对理想爱情的不同想象，真诚地去呈现与爱有关的种种浪漫与「折磨」。 这也是恋综在现在仍能引发大家热烈关注和讨论的原因：学会如何感受爱、表达爱和经营爱，是每个人一生的课题。 1、恋综的成功法则 《心动》系