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虚拟拍摄对影视制作效率的提升已经成为一种不言自明的行业共识，相比理论性的数字，创作者们最关注的是如何更便利地使用这一新工具。这是虚拟拍摄能否规模化应用的一个核心前提，也是阿里大文娱虚拟拍摄整体解决方案在3.0阶段的核心议题。 作者 | 张书涵（上海） 监制 | 张一童（上海） 正在拍摄中的优酷古装仙侠剧《师兄太稳健》可能是国内和虚拟拍摄磨合得最好的剧集项目之一，应用场景多达19个，是当前国内剧集中虚拟拍摄场景最多的，这一数字甚至还在持续增加中。 「之前设计的虚拍场景占比就达到30%，现在已经接近40%了。」《师兄太稳健》总制片人王平对虚拟拍摄好评不断，「真的好用，我现在已经成为他们的自动宣传机了。」 让王平和团队赞不绝口的不仅仅是虚拟拍摄如同位面穿越般的神奇画面呈现，还包括技术团队在剧组一线的深度服务。阿里大文娱数字化制作负责人许佳告诉《新声Pro》，他们对现场工程师的要求是，所有影响拍摄的问题在半小时内解决，不影响拍摄的24小时内给出解决方案。 虚拟拍摄对影视制作效率的提升已经成为一种不言自明的行业共识，对于更多创作者而言，相比理论性的数字，他们最关注的是如何更便利地使用这一新工具。便利性的提高，也是虚拟拍摄能否规模化应用的一个核心前提。 这也是阿里大文娱虚拟拍摄整体解决方案在3.0阶段的核心议题。无论是全套定制化硬件，还是技术人员的综合素质提升，以及整体协作流程的优化，阿里大文娱从剧组实际应用需求出发，不断突破虚拟拍摄制作效率和应用规模，同时将AI与影视深度结合，正加速打通影视工业化的「最后一公里」。 不受限的创造空间 偌大的虚拟拍摄影棚内，一切都在静谧而高效地进行着，造雪机喷出的雪絮和屏幕中的雪点同步下落，置身场景中的演员与实时渲染的光影相融合，监视器中的世界真假难辨，那些仅凭概念图和剧本文字难以充分展现的视觉奇观，在这虚拟与现实交织的空间里变为眼前现实。 前景舞台不

《团建不能停》延续了《五十公里桃花坞》荒诞无厘头和创意十足的设计，同时呈现出与沉浸式社交不同的情绪色彩，节奏更快、笑点更密，全程都旨在陪伴观众放松解压。 作者 | 王珊珊（北京） 无论是从综艺内容制作的趋势，还是从观众群体的热烈呼声来看，「650团综」的诞生几乎已是早晚之事。 事实上，多篇关于综艺内容趋势的分析文章中都提到，基于原生关系的「老友局」已成为真人秀爆款的显著特征。观众们不仅热衷于讨论节目本身，还关注着嘉宾在节目内外的私下关系与互动，期待看到真实而有感染力的情感发酵。 而在近年来的内娱综艺人物关系图谱中，「650电台」无疑是最具观众缘的老友组合之一，具备了极高的内容挖掘潜力。 伴随着爆款综艺《五十公里桃花坞》走过四季，汪苏泷、徐志胜、李雪琴、李嘉琦四位成员从最初的电台合体到如今的默契互动，已在观众心中建立了深厚的「家人」般的情感纽带。无论是个人还是团队，他们都拥有庞大的粉丝群体，650电台微博超话的粉丝量已超过1.3万。 作为一档完全为650量身定制的老友共创型团综，《团建不能停》的幕后团队由《五十公里桃花坞》原班人马打造，作为全新综艺上线。通过「团建公司」这一创新设定，节目组引入了高度自由化和非预设的内容模式，让650成员与飞行嘉宾们充分碰撞出化学反应。 在内容和气质调性上，《团建不能停》延续了《五十公里桃花坞》荒诞无厘头和创意十足的设计，同时呈现出与沉浸式慢社交不同的情绪色彩。每期会根据嘉宾阵容的特质设计环节，节奏更快、笑点更密，全程都旨在陪伴观众能够放松解压。 节目不仅满足了粉丝群体的期待，还吸引了更广泛的综艺底盘观众的关注。「因为650，我的快乐回来了。」「笑的嗓子疼，他们团建不能停我笑得不能停」。 为650量身打造 《团建不能停》上线后，我们与腾讯视频天际工作室制片人张磊电话沟通。他告诉我们，节目组一直希望为650团体提供一档常态化的团综，在《五十公里桃

以《太阳星辰》为代表的新式港剧，在保留港味内核的基础上，更接近国际主流的剧集制作风格，内核上又多了普世化的情感表达和年轻语境下的现实连接。 作者 | 菠萝包（北京） 港片港剧的神奇之处在于，每当观众觉得它已沉寂之时，又会冒出让人眼前一亮的作品。 近期电影市场有豆瓣7.3的口碑之作《焚城》，剧集市场又出现了《太阳星辰》，跨时空缉凶的新鲜设定下，传统的正邪较量升级为更抓人的「猫鼠游戏」，丝丝入扣的快节奏推进让观众迅速找回纯正港剧味儿。 作为腾讯视频联合海棠果影业（香港）的新尝试，《太阳星辰》播出一周已收获大批港剧爱好者的认可，尤其粤语版令不少观众沉浸入戏。核心观众圈层外，还有不少犯罪类型观众也在试水后感到惊喜，「虽然是冲着穿越去的，但破案够精彩」「有种老港剧和美剧的利落感，我这种没耐心的人都会追平」。 从正片中新旧世纪碰撞的香港叙事，令观众会心一笑的幽默桥段，到风格化显著的宣传物料，《太阳星辰》有着区别于传统港剧的气质，这也正是制作团队所追求的「做一个有全球视野，香港特色的警匪剧」。 《太阳星辰》并非平台的灵光乍现的偶然。今年6月腾讯视频与TVB达成新合作，正式推出「港剧计划」，接连上线的几部港剧，涵盖警匪、犯罪、商战多样题材，在保留港剧快节奏、强情节的优点基础上，添加了更年轻、更当下的表达，让老题材焕发「新港味」。 《太阳星辰》也是首部在腾讯视频与Netflix同步同时播出的亚洲罪案剧，剧集近日登上Netflix新加坡榜单第6，与其他国际热门影视作品共同争夺海外观众的注意力，这意味着在港剧焕新的大规划中，迈出了国际化的重要一步。 港剧作为华语剧集中独具特色的分支，为华流出海补充了一部分重要的创新创意内容，接触新鲜的观众圈层，也能反过来为港剧市场注入新的创作动力。从腾讯视频到Netflix，港剧不仅能在华语市场重现光彩，也能走向需求更复杂多样的海外。 《太阳星辰》在拍一种很新的

11月21日，爱奇艺（NASDAQ:IQ）发布截至2024年9月30日未经审计的第三季度财报。第三季度爱奇艺总收入72亿元人民币。其中，会员服务收入44亿元；在线广告服务收入13亿元；内容发行收入8.1亿元；其他收入7.3亿元。当季，爱奇艺Non-GAAP（非美国通用会计准则）运营利润为3.7亿元，连续10个季度实现了正向运营现金流。 爱奇艺创始人、首席执行官龚宇表示：“第三季度，爱奇艺剧集云合市占率位列第一。我们近期对内容供给和服务做了策略升级，将备受关注的微短剧纳入内容组合使其成为长视频的有效补充，并推出了满足家庭娱乐需求的亲情卡套餐，更好地服务于用户不断变化的娱乐需求。” 爱奇艺首席财务官汪骏表示：“我们的目标是通过优化长视频和纳入微短剧来提升内容吸引力。我们将严谨地执行这些举措，相信将为公司创造长期价值。” 第三季度，爱奇艺在剧集、综艺、电影、动漫等长视频领域均推出了一系列高品质内容。剧集领域，第三季度爱奇艺云合市占率重回第一，《唐朝诡事录之西行》(《唐朝诡事录》系列第二季）成为爱奇艺第14部内容热度值破万剧集且IP影响力持续提升，多元影响力从线上延展至线下，并且第三季已开拍。创新综艺《喜剧之王单口季》连续十周位列云合数据综艺霸屏榜榜首，巩固了爱奇艺在喜剧类节目领域的强势地位，打造出付航、小鹿等新晋喜剧明星，并且促进了单口喜剧行业的繁荣发展。电影和动漫等领域也有多部作品上线，收获良好反响。当季，爱奇艺一系列制播作品分别荣获第34届“飞天奖”11项荣誉和第32届中国电视金鹰奖7项荣誉。积极拥抱市场及用户的需求变化，爱奇艺于今年9月秋季悦享会上正式宣布入局微短剧，推出“微剧场”和“短剧场”，构建“长+短”内容新生态。 成本方面，第三季度爱奇艺总成本为56亿元，同比下降3%。其中，内容成本为40亿元，当季销售及管理费用、研发费用分别为9.1亿元和4.5亿元。 利润和流动性

大潮玩时代，需要怎样的平台、品牌？ 作者 | 赵小米（北京） 监制 | 庞梦圆（上海） 「三小时卖出一个亿。」今年8月底，乙游《恋与深空》新官方周边在叠纸淘宝官方旗舰店一经上架便创下如此销售数据。 游戏、动漫等二次元周边「谷子」在年轻人中风靡，「拯救」各大老旧商场；jELLYCAT、棉花娃娃等毛绒玩具销售火爆，一些限量版「一娃难求」，此前一款吉伊卡哇（Chiikawa）玩偶在二手市场曾炒至3000元；泡泡玛特的Labubu随着盲盒火爆海外；好利来、肯德基、瑞幸纷纷与各类潮玩IP合作推出联名套餐…… 这些现象无不表明，以谷子、盲盒、毛绒玩具为代表的潮玩，已经不再是小众爱好，而是变成了一个炙手可热的新消费热潮。潮玩市场的商业价值，也在不断被挖掘、被发现。 换句话说，我们已经走入一个「大潮玩」时代。 从体量和增速上来看，潮玩是近几年间变快最快、机会最多的赛道之一。 根据《潮玩产业发展报告（2023）》，我国潮流玩具市场展现出强劲的增长势头，预计2026年零售市场规模将达到千亿元。同时，在产品风格逐渐多元、社交媒体传播迭代、销售模式创新等因素的影响下，潮玩逐渐从小众的艺术文化产物这一单一的消费品类，成长为以潮玩IP为核心的全产业链格局。 但与踏上澳洲的探险家相同，在大潮玩时代中，商家、品牌所面对的也是一片「未知之陆」。 国内的潮玩行业整体缺乏大数据指导，再加上潮玩本身就是一个垂直、分散、种类繁杂的赛道，如何找到高效的、可持续发展的、可成体系的增长路径，成为潮玩行业中品牌和商家一直在追寻的。 「在黑夜中摸索前行。」有从业者这么形容。 在国内潮玩行业中，淘宝天猫是最早进入潮玩行业的平台之一。目前，参照中国玩具和婴童用品协会公布的数据，淘天玩具的市场份额或将超过整个中国玩具市场的50%。 与泡泡玛特等更具品牌属性与品类特色的渠道不同，淘宝天猫这一潮玩绝对头部平台上的趋势与变化，一定程度上

不断积累的实拍经验推动了技术的快速迭代与精准升级，平台与制作方共生共创的新型合作关系，共同为高品质内容的高效生产切实赋能。 作者 | 陆娜（北京） 正在爱奇艺热播的《大梦归离》，在虚拟制作技术的应用上再次刷新了行业标准。 这部以《山海经》为依托的中式幻想剧中，有7个主要场景充分利用了虚拟制作技术，并支持超过30种气氛的即时切换，成为国内已上线剧集中虚拟制作用量最大、周期最长、场景最多的商业剧集。 这次拍摄期，爱奇艺的虚拟制作就已经能够针对性解决技术难点，如虚拟场景光线延时匹配、大面积水面反射拍摄等，令此前有过虚拟制作经验的主创也不禁感叹，「完全颠覆了我们之前的想象」。今年爱奇艺IQStage技术平台和其位于横店的虚拟摄影棚更是进行了全新升级，「达到了国际一流水平」。 爱奇艺能够在虚拟制作技术上不断取得新突破，很大程度上得益于在实际应用中获得的反馈和共创。爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁表示，「先进技术如果只停留在实验室，就是纸上谈兵。」 作为国内首个跑通了虚拟制作商业剧集从制作到播出流程的流媒体平台，爱奇艺目前已完成了从0到1的突破，快速进入量产期。《大梦归离》是继《云之羽》《狐妖小红娘之月红篇》后，爱奇艺上线的第三部虚拟制作作品，此外更多制作中项目以及更丰富的类型和题材也将会陆续上线。 虚拟制片技术以其创新性成为行业的未来趋势，引领着影视制作的新方向。但技术的实际效果需要作品播出后经过观众检验，目前只有爱奇艺跑通了虚拟制作到剧集上线的流程。 从《云之羽》到《大梦归离》，主创原班人马与爱奇艺虚拟制作团队持续合作，共同实现了虚拟制作从技术到效果的飞跃。正如《大梦归离》制片人感受到的，「虚拟制作是一个把不可能变成可能，把不确定变成确定，把想法变进屏幕的过程」。 平台的技术进步也让观众见证了多个超乎想象的虚拟场景的诞生。利用数字化和智能化技术革新内容生产方式，爱奇艺始终在引领行

内容营销的时代到来，对品牌来说，与泛娱乐IP的结合是一种高效率的做法。 作者 | 赛娜（北京） 《脱口秀和ta的朋友们》收官，总冠军是漫才兄弟。 又一种喜剧形式正式「上桌」。从《脱口秀大会》追到现在的朋友们应该很感慨，早在2019年第二季，李诞、王建国、昌叔、江梓浩等演员就各自组合进行过漫才表演，让更多喜剧爱好者了解到了漫才这种喜剧形式。这些年，漫才在喜剧竞演节目中始终无法排名靠前，而今年，终于斩获了冠军。 在这个过程里，节目上的脱口秀演员们都换上了许多新面孔，但在品牌赞助队伍里，却有一位喜剧节目的老熟人：老村长酒。 这些年爱看脱口秀的年轻人，都对他不会陌生。从2019年的《脱口秀大会第二季》，再到今年的《脱口秀和ta的朋友们》，老村长酒给大家留下了不少经典段子。从呼兰的「don't worry be happy」到这一季harry的「uncle Lào」，把品牌形象与「爆梗」「欢乐」紧密绑定在一起，一个充满快乐的国民品牌形象深入人心。 这两年，内容营销成了许多品牌营销人思考的核心命题。短期内投放的效果广告，只能助力一时的销量，用内容构建出的鲜明品牌形象，才是长期获客的资本。 每个需要长期获客的品牌，都需要找到自己可以长期讲述的故事。从老村长酒和喜剧类综艺长期合作的历程里，可以看到品牌与此类泛娱乐IP合作带来的强大转化效果。 老村长酒的喜剧之路 2016年开始，老村长酒和东方卫视系列喜剧综艺的合作，成为一次品牌升级的转折点。 《笑傲江湖》《笑声传奇》《欢乐喜剧人》《相声有新人》等东方卫视的喜剧栏目，都有老村长酒的身影。 那正是互联网平台的原创综艺还未大规模出现，电视综艺在电视、网播端实现全覆盖的好日子。以《笑傲江湖》第二季为例，收官日收视率破三，是东方卫视当年收视率最高的综艺节目之一，在网络端，点击量也超过了16亿。 在与《笑傲江湖》第三季合作后，老村长酒吸引来了不少年轻、

在内容环境走向圈层化、碎片化的情况下，IP的生命周期变得更为短暂，流行IP的更替速度显著加快。相比推出爆款，更重要也更难的是IP的长线运营。spiralcute与阿里鱼达成战略合作，也意味着吉伊卡哇在国内的IP生命力将迎来进一步的爆发。 作者 | 赵铭（上海） 10月15日，吉伊卡哇（chiikawa）线上官方旗舰店与日本官网同步上线「纯享乌萨奇」主题抽赏，首次实现了中日双方同步发售。同天，在阿里鱼与吉伊卡哇所属版权方spiralcute的发布会上，正式官宣了双方将针对吉伊卡哇、猫福珊迪、点赞鹅三大IP展开战略合作，也首次在中国大陆公开了三丽鸥家族分别与吉伊卡哇、猫福珊迪的联名图库。 在日本本土掀起可爱旋风之后，吉伊卡哇同样成为目前国内IP市场最具市场潜力的新内容IP之一，其市场潜力已经通过国内社交网络传播度和谷子售卖情况得到印证。不同于轻量的表情包IP，吉伊卡哇本身的故事内容使得中国粉丝在了解剧情和人设的基础之上，为其投入了更深度的热爱和共情。 作为阿里巴巴集团旗下IP运营管理及商业化开发平台，阿里鱼近几年发力完善从商品到数字化到线下体验的打造，与众多头部IP达成战略合作，独有的IP2B2C全链路服务模式成为其核心竞争力。而在国内有巨大市场潜力的吉伊卡哇，成为其最新合作对象之一。 在把核心运营思路分为偏二次元的核心用户人群、泛大IP人群两个维度的同时，阿里鱼也宣布将从内容、渠道、营销和服务四大方向展开对吉伊卡哇的系统性运营和全方位授权助力。 现如今，在内容环境走向圈层化、碎片化的情况下，IP的生命周期变得更为短暂，流行IP的更替速度显著加快。相比推出爆款，更重要也更难的是IP的长线运营。spiralcute与阿里鱼达成战略合作，也意味着吉伊卡哇在国内的IP生命力将迎来进一步的爆发。 「小可爱」市场潜力初显 作为2020年开始在推特上连载的漫画系列，吉伊卡哇很快在互联网上聚

亲情卡的推出是爱奇艺对用户需求的及时回应，也是长视频行业对市场可能性的进一步测试。 作者 | 张一童（上海） 几乎每个经历过有线电视年代的人都会有相似的经历：当家庭成员们分别想看不同的频道，遥控器的使用权便成为了家庭地位的象征之一。而当如今互联网在线视频平台渗透进更多家庭，相似的场景似乎再次出现，只是这次大家争夺的是账户的登录权。 现在，情况有所改变。10月22日，爱奇艺宣布将面向黄金VIP于11月12日正式推出亲情卡服务，黄金VIP会员首月仅需加8元，即可额外开通一个全新的黄金VIP会员账号。亲情账号与主账号完全独立，拥有独立的会员账号、密码和播放记录，各自分别支持5台设备登录，确保两个账号的使用互不干扰。 亲情卡的推出是爱奇艺对用户需求的一次及时回应。内容形式的多元和用户画像的拓展，带来更多使用场景需求，对个人和家庭用户而言，多账户、多设备都在成为刚需。 此外，继7月在主站逐步测试并上线基础会员后，这也是爱奇艺今年第二次就会员推出更具性价比的新产品形式。在当前的社会大环境下，性价比已经成为大众消费的第一考量因素，长视频也必须对其价格体系做出及时调整。 当我们将拉新、留存和单用户付费视为长视频会员的三个核心业务目标，有关会员体系的所有拓展和创新几乎都可以涵盖在这三个原点目标下。 坦率地讲，当下的市场环境中，拉新是这三者中难度最大的，特别是在全行业走过疯狂增长时代，逐步回归冷静和平稳之后，无论是实际用户增长规模，还是平台运营策略，长视频都少有动作，其付费用户体量也长期在1亿上下浮动。 其中，会员精细化运营成为一种行业共识。这种「精细化运营」更多被理解为服务升级，比如，通过会员节、线下活动、专属内容等多种形式为会员提供附加价值，其指向的是留存和单用户付费的提升，对不同等级会员的划分和定价几乎都以此为底层思路。 而今年基础会员和亲情卡的推出，则让我们看到长视频在国内市场继续实现

聚焦精品内容，并让更多精品内容，能够被更多人看到，背后是腾讯视频是对产业的多年规划和持续支持，以及对长视频内容价值的坚守。 作者 | 米莱（北京） 互联网内容生态中，优质内容始终是维系用户的价值基石。腾讯视频今年更是以其卓越的剧集市场表现，不断验证剧集的多维价值，实现稳健增长。 2024年微博认证爆款剧集共4部，抖音认证爆款剧集共3部，均被腾讯视频全部包揽榜单，上半年德塔文电视剧景气指数中腾讯视频也包揽前4。接连不断的爆款内容引导着大众流行的风向，也提供了日常交流的话题和情感共鸣。 此外，近五年来豆瓣评分最高的两部9.4分国产剧《漫长的季节》和《山花烂漫时》，也都来自腾讯视频。包括其近两年出品的《繁花》《三体》《父辈的荣耀》等热播精品剧，不仅拥有极高的社会美誉度，在社会影响力上也实现了飞跃式提升。 在2025腾讯视频V视界大会现场，腾讯在线视频副总裁王娟用「爆、质、正、新」总结了平台这一路以来的特色方法论。同步发布的2025年剧集片单中，一百五十余部作品也蓄势待发，尽显腾讯视频对精品内容长期的深耕细作。 满足全频谱用户需求 从V视界大会公布的成绩单来看，腾讯视频剧集在守住行业领先的水位之上更向前一步，不论是内容覆盖还是内容制作都保持稳步上升的态势。 首先是开年重磅大剧，王家卫十年磨一剑的《繁花》，不仅制造了全民热议的一大文化现象，还对各行各业产生了影响，排骨年糕的外卖订单一路激增，黄河路也成了诸多游客前往打卡的热门景点。这部得益于腾讯视频的眼光和投入而诞生的巨作，也斩获了釜山国际电影节「最佳剧集」和「最佳男主演」。 之后无论是《庆余年第二季》的回归，还是分别在不同时空下探讨女性情感成长史的《玫瑰的故事》和《与凤行》，不仅在播出后收获了观众的广泛热议与口碑好评，也都上榜了多平台认证的爆款榜单，为平台和品牌带来巨大商业价值。 只有爆款内容才能够找到最大公约数的同好，而腾讯视频持