芒果TV与厦门航空的合作，是其作为内容创制方不断探索多维度产业合作的一个切片，以及为合作方凸显文化属性、强化观众认知的又一案例。 作者 | 赵铭（上海） 在职场综艺《初入职场·机长季》中，青年机长「预备役」陈玉亭曾分享过一次令她难忘的工作体验：今年除夕之夜，她从祖国西北的乌鲁木齐飞向东南的厦门，一路在空中俯瞰十几万场烟火绽放。那一晚，她与无数家庭在同一时刻见证了新年的到来。 这种天空与大地共享一刻的浪漫情节，也在《歌手2024》总决赛上演。7月26日，《歌手2024》歌王之战，在厦门航空北京飞往多哈的MF845次国际航班上，数百名乘客借助全球最领先的「空地互联」技术，与地面上的观众在同一时间见证歌王的诞生——本季《歌手》为人称道的直播和国际化，也在这个小小机舱内充分凸显。 这是芒果TV继《声生不息·宝岛季》两岸交流主题航线、《初入职场的我们·机场季》的综艺制作之后，与厦门航空的第三次深度合作。建立在相似且契合的气质之上，已经达成战略合作的两方实现了多个领域的资源互补、跨界融合，在双赢的基础上也为产业跨界合作带来新的想象空间。 除了厦航之外，作为年轻化的文化场景和内容创制者，芒果TV也和中国移动、澳门文旅、淘天集团等多个合作方建立长期合作关系，实现了不同维度上的互利共赢。随着前不久宣布的芒果新雨林生态的逐渐养成，芒果TV也有更多机会为新的伙伴开放更多资源，寻求文娱和商业结合的更大可能。 1、同一首歌 7月26日晚八点，历经三个月，《歌手2024》歌王之战如期而至。2013年开始，每一季的歌王之战直播，都是一次综艺话题势能和内容价值的集中爆发。 与屏幕前的观众同样屏息守候，城市上空，厦门航空由北京飞往多哈的MF845次国际航班，一位和香缇莫的昵称「Momo」同名的女孩，正在专注地通过飞机上的「小荧幕」等待歌王之战的最终结果。 她来自北京外国语大学，此次搭乘M

  优秀作品被投向市场后，得以接连引爆，作品影响力的叠加会继续强化优酷古装剧的厂牌风格，使其成为「值得追」的代名词。   作者 | 李威（北京）   「做恨」夫妻李蓉、裴文宣的「重启人生」迎来了大结局。7月23日，优酷独播《度华年》正式收官，该剧播出期间，连续多日登上云合霸屏榜TOP1。   无论是多人重生的设定，轻快的故事节奏，雅致悠然的视觉呈现，还是男女主间让人上头，又甜又爽的互动，都让《度华年》在年轻用户群体中创造出巨大的声量。   正如该剧监制、阿里大文娱闪烁工作室总经理权香兰所说：「《度华年》彼此成就、共同成长的平等爱情，能够链接当下年轻观众的情绪，和这个时代共鸣。」   明确的年轻定位和特质鲜明的作品推动，不仅让优酷在竞争激烈的暑期档提供了差异化的内容价值，也让优酷古装剧在用户心目中建立起明确的厂牌风格。   厂牌风格不断明确的背后，是优酷对新爆款方法论的坚定、长期落实。优酷副总裁谢颖认为，「好内容+好主创+演员适配，是优酷增加爆款概率的唯一公式。它指导着优酷对新质内容力的布局。」   这种坚持之下，优秀作品得以持续上线，《墨雨云间》《惜花芷》《花间令》都为优酷出品，打造出了观众们口中的「2024古装三杰」。《度华年》则进一步将优酷在2024上半年的古装好成绩延续到了暑期档。     一个良性的循环由此生成：优秀作品被投向市场后，得以接连引爆，作品影响力的叠加会继续强化优酷古装剧的厂牌风格，使其成为「值得追」的代名词。由此，平台赢得更多高黏用户，让平台对自己的创作方法论更笃定，产出更多优秀作品。     1、优酷古装，风格渐立   即便只是在短视频和社交平台上刷到相关切片， 你也能一眼看出《度华年》是优酷出品，这种鲜明感来自一系

  快手高粘性的用户关系，开放、包容的内容环境和高效的商业化能力，让不同类型、不同阶段的IP都能在这里获得流量、内容、商业化等多维度成长，已经成为越来越多二次元IP的新阵地。   作者 | 张书涵（上海）   超过8304万人次涌入直播间，当初音未来的全息影像出现在屏幕中，留言区立刻刷满了「公主殿下」、「\miku/\miku/」，和屏幕内的观众席共同渲染着热闹的气氛。   7月21日，作为2024初音未来演唱会中国巡演的独家视频合作平台，一场专属演唱会在快手平台直播。今年1月正式入驻快手，这是虚拟偶像鼻祖初音未来在快手的191天。在这191天里，有超过四百万快手用户成为她的粉丝，产出数百万的二创内容，又在这一晚，共同参与进这场充满爱与感动的线上狂欢。     在各种垂类文化里，二次元爱好者们有点像游牧民族，不断向更有趣、气氛更好、有更多同好可交流的社区迁徙。过去一段时间，二次元在年轻群体中影响力持续提升，与此同时，以更低的创作门槛和丰富的内容储备，短视频正在成为新一代二次元爱好者二创、交流的主要形式。在这之中，快手的二次元垂类不仅有超过2亿活跃用户，还形成了独特的社区氛围，吸引了越来越多的年轻用户。   用户和社区的变化，催生平台运营思路的升级，快手二次元在2023年经历了从品类为核心到注重IP和IP二创内容的认知升级，引入初音未来等头部IP入驻就是这一运营升级下的核心举措之一。   与此同时，快手高粘性的用户关系，开放、包容的内容环境和高效的商业化能力，让不同类型、不同阶段的IP都能在这里获得流量、内容、商业化等多维度成长，已经成为越来越多二次元IP的新阵地。   fufu和公主殿下   初音未来是谁？如果你问一个番龄十年，经历过虚拟偶像上古年代的老二次元，会获得

  在当前文娱行业竞争激烈的环境下，无论是IP内容品牌的塑造还是商业化领域的拓展，都需要具备强大的资源整合能力，以及创新性的策略思维。   作者 | 李莓玲（北京）   「她唱着他乡遇故知，一步一句是相思。」伴随着黄龄灵动而柔美的歌声，一只橘猫竖着尾巴，从容地走进现场，悠然自得地从阿雅和周迅身旁走过，然后优雅地转身离去。   现场的歌手嘉宾们纷纷显露出「猫奴」的本色，纷纷拿起手机捕捉这可爱的瞬间。与此同时，实时直播间的弹幕墙上也充满了观众的惊叹，「这也太可爱了吧」的评论不断刷屏。   7月17日晚，「抖音看见音乐计划」与抖音内容IP《很高兴认识你》联合举办的「抖音看见音乐计划·很高兴音乐会」在云南省弥勒市东风韵艺术小镇举办。这是「很高兴音乐会」继5月在古北水镇的首演之后的第二站。本站直播收获点赞量突破2700万，评论互动235万+。   在当前文娱行业竞争激烈的环境下，无论是IP内容品牌的塑造还是商业化领域的拓展，都需要具备强大的资源整合能力，以及创新的策略思维。   《很高兴认识你》原本是一档以真实、治愈为核心的真人秀节目。经过三季的发展，如今抖音与节目联手将真人秀与音乐元素相结合，孵化出一个新的长线Live。形式虽然升级，但其治愈系的核心气质未变。   这次「跨界」升级的成功，得益于抖音平台的多元资源整合能力，以及抖音音乐的强大势能支持。云南站的音乐会汇集了五条人、张韶涵、黄龄、房东的猫、裘德、井胧等近30位明星及抖音音乐人和音乐创作者的精彩献唱。其中，井胧等新生代歌手通过抖音平台获得了广泛的喜爱。   「抖音看见音乐计划·很高兴音乐会」不仅以其现场音乐的感染力吸引观众，更巧妙地探索了直播间的商业潜力。它创新性地将「Live音乐会和直播种草」模式自然融合，边看演出边被种草的活动

在商业产品维度，悬疑代表着成熟的类型元素和故事模板，但回到内容原点，分享故事的本质是一种拓宽人生体验和理解人性的方式，越有现实质感，和真实生活接近的悬疑，越能引发警醒和深思。 作者 | 张一童（上海） 张东升带你爬山之后，爱奇艺迷雾剧场又有了新的国民悚然时刻，顾己鸣约你看风车。 站内热度破9000，《错位》成为《三大队》后迷雾剧场又一个高热项目。激烈的暑期档剧集竞争中，没有流量明星和大IP加持，《错位》以口碑带动市占率逆袭，不仅热度、有效播放在猫眼、云合等平台长期稳居前三，甚至一度超过《长相思2》。 比数据更引人注目的是《错位》在小红书、微博等社交平台引发的热烈讨论。和传统悬疑剧不同，围绕《错位》的讨论跳出罪案本身，展现出更大的宽度和更多层次，既有对顾己鸣、苏真真、姜光明等角色身上展现出的不同人性色彩的解析，也有对亲密关系不同状态的讨论，甚至延伸到阶层、上升路径等更宏观的社会议题。 《错位》不是今年第一个跳出悬疑核心受众圈层，引发大众热议的迷雾剧集。年初播出的《三大队》最高热度达到9800，刷新迷雾和爱奇艺短剧集的历史记录。程兵17年的追凶之路没有精心设置的悬念和颠覆性的反转，但一个普通人面对无常命运时的崩溃和自我重建，让无数观众心生敬佩又怅然若失。《看不见影子的少年》选择了拐卖儿童这一比凶案更能引发大众情绪共鸣的犯罪类型，张颂文扮演的王士涂既是一名警察，也是一位寻找走失儿子的父亲。 悬疑已经成为一种被市场充分认知和接受的流行品类，剧集领域，各平台都着手建立自己的垂类剧场，并试图探索自己的风格标签。在过去一年，腾讯视频X剧场以《漫长的季节》《繁城之下》等个人风格突出的非标品树立艺术标签；优酷的《新生》用戏剧化的结构和多重反转成为口碑爆款。 在这之中，作为长视频第一个悬疑剧场，在已经上线的17部作品中，从题材选择、故事呈现到角色塑造，日常、身边的现实质感是迷

「资深毕业生们」通过小红书直播间的互动玩法，为社会准新人提供了个性化答疑和经验分享。同时，直播内容也会反哺图文和视频，形成二次传播，吸引长尾流量与关注。 作者 | 陆娜（北京） 「不喜欢那种看着一出生就穿着西装的人。不用藏不用装，保持你的童真童趣。」「旷野上有没有轨道呢？轨道能不能开着开着也去到旷野呢？」 随着李诞的小红书直播间开始进入连线嘉宾，「诞的小卖部」切换到了「毕业季深夜电台」模式。一改往日的无厘头和魔性笑声，李诞认真地回应了毕业生关于职场适应的问题。 当晚，欧阳娜娜也在她的小红书直播间中和姐姐、妈妈一起分享了毕业心情，并连线毕业生给出她们的暖心建议。杨天真先后串台了欧阳娜娜和李诞的直播间，继春节直播招聘助理后也再度与毕业生网友连线互动，贡献多条金句。 这些内容都来自于小红书2024年的「电子毕业礼」，持续一周的互动直播，带来了超过50场主题分享和交流。从普遍性的困惑和经验分享，到对人生新阶段的憧憬庆祝，再到具体而微的个案分析，都在直播间中回响。 对于社区来说，一种内容的出现，应该顺应用户需求、进而自然引导。小红书上此前关于「毕业」话题的笔记有超过1775万篇，这场「电子毕业礼」的策划就很好满足了社区内的普适需求。 资深毕业生们通过小红书直播间的互动玩法，为社会准新人提供了个性化答疑和经验分享。同时，直播内容也会反哺图文和视频，形成二次传播，吸引长尾流量与关注，目前关于毕业的话题和直播衍生出来的内容仍在社区内发酵。 一位用户在直播后写道：「作为2024应届毕业生，今年和1179万人一起毕业，没有选择考研考公，也没找到合适的工作，转眼就要和室友朋友各奔东西，站在青春的节点，很疲惫。电子毕业礼直播间给了自己一点毕业仪式感。」 毕业生花式领取「锦囊」 毕业季，一个充满复杂情感的转折点，它标志着学生时代的落幕和成年世界的启航，交织着对未来的憧憬与

作为新兴的网文创作平台，知乎及盐言故事需要更快地向市场证明自己的市场潜力。《执笔》之外，知乎已售出近百部作品的影视版权。短剧与短篇故事在内容体量、创作特点、消费习惯上的共性，让两者有机会相互融合、促进，产生更大的市场机会。作者 | 赵铭（上海）在碎片化信息充斥的当下，「短而精」越来越成为用户和观众的需求。当内容消费形式不断增加，如何以最短的单位时间提供最大的信息量，争夺观众的注意力，成为内容创作者的关注焦点。在网文侧，短篇故事正在成为一种创作趋势。知乎将社区原生内容「知乎体故事」升级为独立内容品牌「知乎盐言故事」，开拓的网络文学新赛道，为读者提供快节奏、强情绪冲击和代入感、强现实和心理映射的短篇故事。对于网文平台来说，除了会员收入，IP的影视化开发成为重要的商业化路径。在竞争激烈的网文市场，知乎和盐言故事需要快速建立市场认知，并帮助创作者进行商业化。知乎副总裁、付费阅读业务负责人范俊梅把推动短篇故事IP开发视作一个种树的过程。如果说改编自知乎IP的网剧《为有暗香来》对市场来说还是孤例，在相信和认可自己价值的基础上，2024年3月播出、创下腾讯微短剧首日热度最高纪录、在豆瓣拿下7.5高分的《执笔》，让B端看到知乎网文影视化的更大可能。同样主打体量小、节奏快、爽感足、周期短的短剧成为知乎的破局点。从短剧侧来说，更新换代更快的短剧行业同样需要高质量、高上新速率的内容来源。两者相互促进，有巨大的市场空间。基于独特的社区土壤，知乎正在产生以「知乎三绝」、「新知乎三绝」为代表的更多头部作者和作品，并已经售出近百部作品的影视版权。除了短剧，知乎和盐言故事也正在和长视频平台进行合作。随着《贵妃起居注》《三嫁魔君》《河清海晏》《扳命人》等作品被影视化，改编影视剧的「知乎出品」也将迎来一次小爆发。短篇的价值很长一段时间，知乎在小柒崽子的眼中，都是一个用来找干货或真实经历的问答平台。直到2020

科普「国家队」就像是科普领域的盗火者普罗米修斯，拉平信息鸿沟，让普通人也有能力常态化地听到一个国家最顶尖的知识与观点分享，成就属于短视频时代的知识普惠。 作者 | 李威（北京） 「全息虫洞背后的意义到底是什么？」 「人怎么可能是鱼变的呢？」 「如果标枪刺破了宇宙的边界，宇宙外面又会是什么？」 上面每一个天马行空的科学问题背后，都有一连串有趣的科普故事。段鸣镝日常要做的，就是将这些故事串联起来，通过老鸣TV这个抖音账号，讲述给大家，让观众在听故事的过程中，了解这些科学问题来龙去脉、理论因果，理解什么是科学的精神和理念。 在成为一名拥有190万粉丝的抖音科普博主之前，段鸣镝已经是一位资深的科教电影导演，创作了《月球探秘》《帝国的兴衰》《统一与兴盛》《解密癌症》等作品。其中《月球探秘》曾分别获得第十三届华表奖及第二十七届金鸡奖最佳科教片奖，并被广电总局评价为「代表了建国六十年中国科教电影的最高水平」。 从资深科教电影导演到抖音上的科普博主，段鸣镝职业身份的变化折射出了当下科普内容生态的新变化。随着短视频内容成为时下主流的传播媒介，科普内容的形态和发布渠道也逐渐产生了一些变化：短视频和直播成为新的科普内容载体；同时，抖音等平台为科普内容触达大众搭建了一条更快速、更扁平的传播体系。 在更易于呈现的内容形态与更高效的传播渠道相互作用下，科普内容的传播效率得到了极大提升，科普创作生态被不断激活，创作群体与受众群体被不断激活。段鸣镝这样的专业科普内容创作者之外，还可以看到高校教授、科研院所的研究员，甚至是两院院士，也纷纷开始在抖音等平台上，创作科普内容，形成了一支科普「国家队」。 「抖音让我这种初中文化的人，也能够见识到我范围以外的知识，真的是抖音在带着看世界。」在中国工程院金涌院士的视频下，有人这样评论道。科普「国家队」就像是科普领域的盗火者普罗米修斯，拉平信息鸿沟，让

古装、历史、奇幻等类型作品，在造型设计上既要有古典的底，又要有贴合角色的新。顺时而生的阿里大文娱自研妆造大模型，给了创作者一种新思路——人力无法穷尽的创意，或许能通过AI找到新灵感。 作者 | 菠萝包（北京） 影视作品中以唐代为背景的仕女，可以有多少种形象落地？AI大模型能给出上千种答案。 在AI生成的妆造图中，仕女形态各异，或站立或起舞的姿态生动逼真，以绯红和青绿为主色调的唐制汉服，纹样典雅且充满细节质感。 唐仕女妆造图 武官将领也有多样的造型设计，细致到头盔、铠甲、披风，整体观感上既有古画的神韵，又有让人眼前一亮的新鲜感。 唐铠甲妆造图 这是影视行业首个妆造大模型产出的真实效果。6月29日，阿里大文娱发布了自研影视妆造大模型——神力霓裳，专精于古装剧的妆造创意设计，包含造型设计、妆发设计和纹样设计三大功能，造型师在设定朝代、性别、身份等条件后，输入相关提示词，2分钟即可获得造型图片。目前已在古装剧集《掌心》及其他作品中投入应用。 影视美术系统的搭建，始于参考和想象，古装尤其如此。深耕美术设计的叶锦添在与《新声pro》交流时表示，影视作品可以有一个美学系统，但不可能所有东西都有参考来源，大概有70%的设计是根本没办法参考的。 传统流程下想要追求创意的丰富性，靠的是大量堆积人力与时间成本。画师通过手绘或配合绘图软件花费大量时间出氛围图，经过调整筛选后再继续推进执行。 有限的人力难以触及无限的创意，但AI提供了新的可能，越来越多的从业者开始用新技术搭建作品的美术基调。 红龙文化在首部AI辅助动画《魔游纪》的创作中，用AI快速生成了大量前期美术氛围图。在他们看来，AI承担前期美术工作的优势在于，「能够控制变量，做不同的解，通过很多不一样的方向给创作者启发。」 作为阿里大文娱打通技术应用「最后一公里」的又一案例，神力霓裳的推出不仅能为影视从业者解决造型设计上

今年4月，腾讯综艺推出了喜剧综艺排播带「笑吧」，囊括了多种喜剧类型、形式，腾讯综艺以多类型并线、全年不断档的形式，稳健地探索更多综艺玩法，或许为喜剧类综艺提供了一种新的解题思路。 作者 | 何婧（北京） 「好久没有体验过笑到肚子疼的感觉了。」 6月28日中午，千呼万唤的「下饭综艺」《喜人奇妙夜》一经上线就占据了多个平台的热搜榜单，这也是米未和腾讯视频的又一次强强合作。 《小品的世界》疯狂爆梗，「小锤40，大锤80」瞬间把人拉回春晚，甚至当着贾冰的面贴脸开大玩「包饺子梗」。大锁的《熬人奇妙夜》，被观众调侃「是谁在我家里装了监控」。 2023年，喜综IP缺位，《喜人奇妙夜》对市场的回应让喜剧综艺终于回归「快乐」的本质，然而断档一年多的喜剧综艺也在当下迎来了分水岭，如何创新是行业面临的新难题。 2024年，是喜剧大年，这不仅仅是因为一批喜剧综艺的回归，更重要的是，在市场需求下，喜剧内容逐渐常态化。 今年4月，腾讯综艺推出了喜剧综艺排播带「笑吧」，囊括了多种喜剧类型、形式，腾讯综艺以多类型并线、全年不断档的形式，稳健地探索更多综艺玩法，或许为喜剧类综艺提供了一种新的解题思路。 1、喜综是大众必需品 现在的观众需要什么样的内容？ 复盘近两年的热门内容作品，都有一个共同的特点——观众的嘴替。此前抖音走红的热歌《这条小鱼知道》投射了当下年轻人的迷茫、纠结的状态，他们亟需一个自救的渠道，票房12亿的电影《年会不能停》中的大厂黑话、草台班子的设定几乎是真实职场的复刻。 好的内容应当是能表达时代情绪的。近几年来，sketch喜剧逐渐成为喜剧的主流，一方面是由于喜综建立的市场认知，更重要的是，这种素描生活的喜剧模式，是当下观众的情绪需求。 在作品《熬人奇妙夜》中对于熬夜心态的刻画，「为入睡准备的耳塞、眼罩、睡眠贴」跟「白天跟人吵架没吵赢」的对抗几乎是每个「夜猫子」的

我们认为西嘻能够成为稳定头部公司的背后是三重能力，也是当下所有影视公司需要建立的壁垒方向：以明确的主赛道和超头部能力建立厂牌壁垒；用项目管理和拓展能力支持稳定上新；以领先的用户需求洞察，实现快市场半步的新鲜感。 作者 | 张一童（上海） 6月24日下午，作为平台重点推介的最后一个项目，西嘻影业出品、制作的《焕羽》成为腾讯视频2024影视年度发布的收尾压轴。 西嘻影业创始人、CEO杨晓培坐在台下，稍早些时候，她刚刚带领《六姊妹》剧组参加完直播节目，《六姊妹》也是腾讯视频在「烟火共赏，路过人间」板块第一个介绍的项目。 作为一年一度，腾讯视频在剧集领域最重要的活动，这场发布会既是平台对内容风向的集中发布，也释放出其对产业未来格局的理解和筹划。 在片单发布前的开场演讲中，腾讯集团副总裁、腾讯在线视频CEO孙忠怀透露出两层含义：一是用户审美需求升级下，平台将进一步加强对精品化和创新内容的重视；二是商业模式变化推动剧集行业来到生产关系革新的十字路口，平台和制作公司都要在激励机制等方面做深化改革， 「从签约即大功告成，到共同面对观众」。 可以预见，过去几年烈度逐渐提高的剧集行业供给侧改革还将进一步升级，影视公司将面临新一轮的优胜劣汰。这样的激变格局，只有极少数公司有机会成为头部，并且更难的是稳定保住头部位置。 成立四年，通过每年三部的稳定上新，和多个不同类型爆款的连续推出，西嘻逐渐展现出其作为稳定头部公司的三重能力：一是在主赛道拥有超头部能力，以建立厂牌壁垒；二是极强的项目管理和拓展能力，以支持内容的稳定上新；三是领先的用户需求洞察，以展现快市场半步的新鲜感。 更容易被行业和大众感知到的是每年平台的剧集发布，西嘻都有多部新剧发布。今年的发布会上，西嘻也是最受关注的剧集公司之一，除了《六姊妹》《焕羽》即将在下半年播出，《大醉凯旋》《胡善围》和《小芳出嫁》也出现在片单中。

我们把优酷的全面焕新归功于三个底层方法的明确：宏观以用户本位的底层逻辑构建内容体系，中观以务实为基础大胆落实项目决策，微观则通过管理机制优化和技术创新，充分调动创作者积极性并最终实现提效。 作者 | 赵铭（上海） 2024上半年，优酷正以厚积薄发之势，在多个赛道强势回归。 古装领域，优酷连续推出了《花间令》《惜花芷》《墨雨云间》，被观众称为「2024年古装三杰」，《墨雨云间》带动优酷剧集播放量跃升至行业第二；悬疑剧领域，「白夜剧场」达到了艺术性、商业性双丰收；在港剧领域，优酷发布港艺振兴计划，保持这一赛道上的领先优势。 据灯塔专业版刚刚发布的2024上半年剧集市场洞察报告，上半年网剧正片播放量前十中优酷占据六席，包揽前五，其中《墨雨云间》、《惜花芷》、《花间令》分别位列前三。 这波热度也延续到了优酷的待播作品中——《藏海传》《执行法官》《难哄》《少年白马醉春风》以及今日开播的《度华年》等多部剧集预约人数已破百万。 「优酷不一样了」是上半年行业和观众的明显感知，但更让人好奇的是这种不一样从何而来。我们把优酷的全面焕新归功于三个底层方法的明确： 宏观以用户本位的底层逻辑构建内容体系，中观以务实为基础大胆落实项目决策，微观则通过管理机制优化和技术创新，充分调动创作者积极性并最终实现提效。 在当下，用户导向已经成为整个长视频行业的共识，但如何突破付费用户数的天花板依然在摸索当中。优酷的回答是，长视频内容价值的深度、与用户情绪链接的广度，可能最终决定了天花板的最终高度。 如优酷副总裁谢颖在上海电视节「新审美、新题材、新表达」研讨会上所说：好内容+好主创+演员适配，才是增加爆款概率的唯一公式。这指导着优酷对新质内容力的布局，也是优酷焕新、提速、走出自己道路的根源。 1、务实大胆的「好内容」制作准则 内容、商业化、出海，优酷剧集实现了多维度的厚积薄发。 上半

剧集行业原有的生产关系和利益分配模式，已经对优质生产力构成阻碍。唯有调整生产关系，产出更多优质剧集，行业才有赢得用户和发展的机会。 作者 | 方舟   （上海） 孙忠怀每次公开演讲，几乎都会引发视频行业的热议。 不仅因为他的身份，也因为话题和表达方式：打直球，不拐弯抹角，把核心问题直接摊在桌面上。 这一次也不例外。 他试图推动剧集行业生产关系的调整，让腾讯视频和制作公司，从原来的“雇佣”关系，变成“风险共担、收益共享”的合伙关系。 6月24日下午，在上海电视节期间举行的腾讯视频影视年度发布上，孙忠怀的演讲还没完全结束，台下的剧集公司老板们嗡嗡嗡的议论声已经止不住了。 这位腾讯在线视频首席执行官宣布，腾讯视频希望推进与剧集公司的合作模式的全面变革：从原来“固定价格、买定离手”的采购逻辑，变成面向播出成果“动态对赌、后验激励”的共创模式，风险共担、收益共享。 这将直接影响剧集公司们接下来的收益和座次格局：和平台（制片人）关系好坏不再是制作公司的核心竞争力，谁有真功夫、谁能拿出品效双高的优质作品，谁才更有机会“名利双收”。 更深远的影响在于，在腾讯视频这样的头部平台推动下，这种生产和合作关系的思路和调整，势必将逐渐在行业全面铺开。 而更紧密的与2C收益绑定，将推动剧集的创制力量，从原先的平台导向/制片人导向，转向作品导向/用户导向，让真正得到用户喜爱的优质生产力得以充分释放，为行业在严峻的市场挑战下赢得一线生机。 1、外部伙伴：后验激励 风险共担 尽管收益模式早已经以会员付费为主，但剧集行业的制作和播出，整体上仍然是简单粗犷的评级定价模式。 这种模式的好处是简单易操作，立项、制作等各环节貌似推进速度更快，能让平台快速锁定产能和快速上线。 缺点也很明显，一部剧集投资通常在几千万乃至上亿元，作为决定品质的关键一环，制作公司的利

让电影继续成为电影，坚持其作为经典、顶级文艺作品的精神和方法，才能在碎片化的短视频时代，让更多观众重回电影院。相关产业公司面对投入时的眼光、胆识和耐心是支持电影人创作，实现这一终极目标的坚实后盾。 作者 | 张一童（上海）李威（北京） 自《第七艺术宣言》第一次宣称电影是一门艺术至今，时间已经过去了百余年。 在上海国际电影节和阿里影业共同举办的「华语巨制巡礼」上，这个典故再次被提起。3天前，「造梦现场」电影艺术展的开幕上，「第七艺术」被写进开展词中，这场展览展出了海内外诸位大导的分镜原稿，以向大众全景展现电影作为一项综合艺术，在创作过程中的诸多细节。 在上影节这样一个特殊的时间节点，产业参与者们对电影艺术地位的回溯源自热爱，却也带着对何为电影根本价值的追问和确认。 内容的短视频化、碎片化带来的观众注意力转移，正在将压力辐射向整个电影行业。由此带来的种种短视操作，不但消融着电影的艺术价值，也加速了观众的流失。在刚刚过去的端午档，放映场次增加10万场，平均票价几乎不变的前提下，观影人数相比去年同期下降了58%。 「当人均观影次数和观影总人数都面临压力，在和其他不同内容品类的竞争中，电影要如何争夺观众的有效时长？」 「华语巨制巡礼」是上影节和阿里影业给出的答案。不同于以往的片单发布形式，七部华语巨制的发布以主持人陈鲁豫和主创的对谈展开，他们分享自己的创作理念，讲述具体的创作故事，回忆那个刺激自己产生创作冲动的瞬间。 7组看似个人化的艺术分享，构建了属于这个时代的电影价值框架：以高品质、工业化、大制作拉开与其他内容的硬件差距，在具体表达上则通过对个体命运、家国情怀、人文关照、时代共鸣四大题材的聚焦，成为时代精神和公共情绪的记录者和传播者。 让电影继续成为电影，坚持其作为经典、顶级文艺作品的精神和方法，才能在碎片化的短视频时代，让更多观众重回电影院。 想做到这

电影垂类创作者们观察到抖音用户的口味在不停成长，更乐意看到有深度有个性的内容，也更愿意借由电影分享生活中的真实感悟。作者 | 王珊珊（北京）2020年，一位年轻人百无聊赖地刷着短视频，偶然被一个精彩的混剪视频深深吸引，萌生了创作自己视频的想法。虽然学习成绩平平，但他从小就对各种电影如数家珍，能够准确地认出混剪视频里每一部影片的片名。四年后，这个年轻人以@董电影为名，用自己独到的视角和专业的解说，为观众们深度剖析电影背后的思想魅力，粉丝数量已经超过了680万。近年来，短视频平台已经成为发现佳片、交流观影感受的重要平台，很多观众都有自己心爱的账号。除了董电影，还有传递温暖治愈能量的@顾我电影 、坚定站在女性视角解读内心情感的@婧公子、挖掘作品内外人物故事的@默默有闻、总能给出犀利视角的@大诗小歌……他/她们从普通影迷蜕变为专业达人，在追逐梦想的同时，也为许多网友打开了欣赏电影的新大门。6月14日，抖音联合电影频道举办了「抖音电影奇遇夜——在电影里遇见」活动，@顾我电影、@婧公子、@董电影、@默默有闻、@大诗小歌一起获得年度电影垂类创作者荣誉，现场分享与电影的奇妙缘分。当晚，优秀电影人与抖音达人们一起沉浸式回顾过往一年的优质影片，同时也为即将到来的暑期档预热。正如一位网友的评论写道：「你让我看懂了电影。」这些创作者用自己的热情和才华，为电影文化贡献了自己的力量。图片上下滑动查看全部1、100种遇见好电影的方法粉丝数超过1900万的婧公子告诉我们，电影解说已经是竞争激烈的赛道，每位创作者都需要提供令人印象深刻的独到解读。电影解说的常规操作就是围绕剧情主线展开，但在婧公子看来，一

《狐妖小红娘月红篇》的播出，让虚拟制作再次得到业界关注。三年时间，影视制作围绕「一块屏」而发生的变化，究竟为行业带来了哪些改变？在大众想象之外，改变的可能不只是某部剧的画面。 作者 | 菠萝包（北京） 6月15日，《狐妖小红娘月红篇》正式收官，在梦幻唯美的爱情故事之外，其中一个被业界和大众都广泛关注的点在于，这是国内首部应用虚拟制作技术的长篇商业剧集。第17集，黄昏的涂山后山首次出现，这正是国剧第一个采用虚拟制作技术拍摄的场景。 如果以2020年在河北大厂建立全国首个虚拟制作基地为起点，在虚拟制作这条路上，爱奇艺已出发四年了。在起步阶段的2022年，爱奇艺从《狐妖小红娘月红篇》开始应用虚拟制作技术进行商业剧集拍摄，之后陆续有《云之羽》《大梦归离》等剧集应用这项技术，随着不断的软硬件能力完善，行至今日，爱奇艺已经建立起一整套虚拟制作的技术服务方案。 借由《狐妖小红娘月红篇》的播出，我们得以站在这个早期锚点上，更清晰地回看爱奇艺在虚拟制作上的一路探索与收获，以及行业因此产生的变化。 以「一块屏」撬动影视行业制作创新的故事已经落下了关键的几笔： 表面上，用户往往不会察觉到某些画面在观感上有什么显著不同，但实质上，行业内剧集制作的工业流程正在经历变化。传统的「策划-拍摄-后期」线性流程，部分开始「后期前置」；与虚拟制作相关的新分工加入剧组，全新的摄制流程考验着拥抱新技术的创作者们。 几年过去，随着虚拟制作技术在越来越多影视作品的拍摄、制作中落地，观众接受了新技术带来的全新视听体验，更多行业从业者也在积极拥抱、主动尝试。 「新技术不断推进，未来影视剧中会加入更多虚拟拍摄的成分，给影视行业带来更多可能性。可能会有更多更炫的内容和实景做不出来的内容的尝试。就像无锋的总部，虚拟场景能给我们弥补很多的东西上去，所以未来是很值得期待的。」《云之羽》制片人赵萌这样表达过他的

6月14日，由淘票票、大麦艺展鸿图联合出品、第二十六届上海国际电影节作为特别支持单位的“造梦现场”电影艺术展在上海iag艺术院线正式开幕。上海国际影视节中心副主任童颖、阿里影业总裁李捷、知名电影导演管虎等人出席活动并致辞，与观众共同开启通往电影幕后的梦境之门。 当天，7大主题单元、30余个国内外顶级电影IP、多位世界影史名人亲笔手迹等幕后珍藏首次披露，并有管虎、梁静、彭于晏、周游等《狗阵》主创团队成员现场分享观展体验，畅谈戛纳获奖感受。 回望电影“造梦”瞬间 7大单元30余个IP幕后珍藏首次披露 不同于以往阿里影业在上海国际电影节落地的电影海报展，此次“造梦现场”电影艺术展是将镁光灯重新投向一部电影诞生的地方，通过幻视（Vision）、切片（Slices）、时间锚点（Time Anchor）、构筑（Construct）、角色（Character）、关键帧（Keyframes）、场域（Field）管虎导演特别展区等7大主题单元的展区设置，以多元视角呈现了30余个国内外顶级IP的电影分镜、美术手稿、场景道具，以及多位世界影史名人亲笔手迹等众多珍贵的幕后资料。 时间锚点（Time Anchor）展区 其中，幻视（Vision）展区聚焦科幻电影，展出了《月球旅行记》《异种移植》、《终结者》《阿凡达》《异形II》《水形物语》等多部科幻电影史上不同时期的经典之作；切片（Slices）展区截取了《24帧》《卢米埃兄弟短篇集1895》等影像史上灵感迸发的瞬间，并结合当代艺术与影像装置，为观众打造一个感受早期影像艺术的灵感空间；时间锚点（Time Anchor）展区则汇聚了国内外多位巨匠影人的手迹、照片、书札、原稿、亲笔书信等与影史密不可分的珍贵收藏，真实再现了不同背景下电影产业、时代文化的片段。 《封神第二部》部分关键帧概念设计 构筑（Construct）展区着重通过电影中的建筑场景这一

越来越多以地域为主题的微短剧涌现，景区主动变成热门剧集的取景地，让故事发生在当地。 作者 | 郭仪（长沙） 提起南京，总会想到「天下文枢」、「六朝古都」等标签，如何让这些古老街区们「活」起来，乃至穿越古今与现代游客完成对话？ 通过「微短剧+文旅」的创新模式，南京正重新定义城市文旅发展的具体方式。 与头部制作公司北斗映画合作，接连推出《校草是女生》《因梦之缘》《美食来敲门》等多部文旅爆款微短剧，南京不仅以轻快明朗、引人入胜的故事与年轻人建立起最直接的情绪连接，更为夫子庙-秦淮河的百年风光和文化积淀找到了更当下的表达形式。 爆款微短剧对南京文旅的带动效果显著。今年五一，南京共接待了千万名游客，相比2023年同期增长22.4%，其中，夫子庙-秦淮河风光带景区位列南京市景区游客接待量第一；端午小长假的第二天，南京单日接待187.7万人次，外地游客占比64.8%，其中，夫子庙的游客接待数量再次登顶。 在南京的文旅微短剧实践中，「跟着微短剧去旅行」不再是一句号召，而成为真正写入每一个游客旅游攻略中的新风潮。 1、微短剧+文旅已成风尚 在广电总局的带头示范下，「播出一部剧，带火一座城」的新风尚是「微短剧+文旅」。 首先，微短剧拥有高热度的市场基础。数据显示，2023年，微短剧上新899部，同比增长98%，其市场规模达到373.9亿元，同比增长267.65%。 其次，微短剧的时间较短，但内容密度高。相比长剧和综艺，它更轻量，短、平、快；相比单支短视频，微短剧的内容更成套、成系列。 再者，相比长剧，文旅微短剧围绕某地域元素而展开故事情节，更具宣传指向性。以往，影视与文旅的联动效应主要体现在，观众被影视圈粉后，前往剧中取景地，从而为景区带来热度；当越来越多以地域为主题的微短剧正在涌现，景区主动变成热门剧集的取景地，让故事发生在当地。 2024年1月，国家广电总局提

整体性的审美升级将进一步夯实腾讯视频在喜剧综艺领域的领先性，推动整个新喜剧行业进一步向前，也提供给观众可以开怀一下的Gap time。 作者 | yeri（北京） 你有多久没有真正放声大笑了？ 这其实是两个问题：在愈发紧张的社会生活中，大众难有获得喘息的空隙，也因而愈发渴望获得一个抚平焦虑、释放烦恼的机会；在经历起伏的综艺市场，对于喜综这一最受欢迎和关注的垂直品类，行业和市场都在期待更多让人开怀大笑的喜剧节目的上线。 6月13日召开的腾讯综艺新赏会上，腾讯综艺以一份覆盖多个类型方向，满足不同情绪需求的丰富片单回应了这份呼唤和期待。在这之中，最亮眼的是「Haha time」主题下的一系列喜剧综艺。 今年4月，腾讯综艺官宣喜剧综艺排播带「笑吧」，展现了腾讯视频对于打造喜剧综艺厂牌的决心，也推动喜剧综艺从单点击破走向协同作战，共同构建更具整体性的产业格局。 而本次的新赏会，在程璐、宋木子、栾云平、张九龄、张九南等更多喜综主创的发言中，我们得以窥见更多节目细节，也看到在集群效应之外，腾讯综艺如何在一个个具体的项目中做内容创新，推动喜剧综艺进入新阶段。 这种整体性的审美升级将进一步夯实腾讯综艺在喜剧综艺领域的领先性，也将推动整个新喜剧行业进一步向前。 但最重要的是，在这个由腾讯综艺打造的笑声乌托邦里，在现实世界里努力承受着各种压力的年轻人们，终于获得了更多可以开怀一笑的Gap time。 上下滑动查看全部 1、「笑」在当下 综艺是最具当下感的内容品类，它是社会气氛的实时呈现，也需要及时满足广义大众的情感需求。 基于用户需求洞察，进行满足用户情绪价值的创作已经成为腾讯综艺的基本内容方法之一。 在腾讯综艺新赏会上，腾讯在线视频副总裁韩志杰分享了腾讯综艺在用户需求维度的最新洞察。 「2024年，我们发现了一个新词‘短逃离’，也就是短暂离开身处环境的一种新