剧集行业原有的生产关系和利益分配模式，已经对优质生产力构成阻碍。唯有调整生产关系，产出更多优质剧集，行业才有赢得用户和发展的机会。
作者 | 方舟 （上海）
孙忠怀每次公开演讲，几乎都会引发视频行业的热议。
不仅因为他的身份，也因为话题和表达方式：打直球，不拐弯抹角，把核心问题直接摊在桌面上。
这一次也不例外。
他试图推动剧集行业生产关系的调整，让腾讯视频和制作公司，从原来的“雇佣”关系，变成“风险共担、收益共享”的合伙关系。
6月24日下午，在上海电视节期间举行的腾讯视频影视年度发布上，孙忠怀的演讲还没完全结束，台下的剧集公司老板们嗡嗡嗡的议论声已经止不住了。
这位腾讯在线视频首席执行官宣布，腾讯视频希望推进与剧集公司的合作模式的全面变革：从原来“固定价格、买定离手”的采购逻辑，变成面向播出成果“动态对赌、后验激励”的共创模式，风险共担、收益共享。
这将直接影响剧集公司们接下来的收益和座次格局：和平台（制片人）关系好坏不再是制作公司的核心竞争力，谁有真功夫、谁能拿出品效双高的优质作品，谁才更有机会“名利双收”。
更深远的影响在于，在腾讯视频这样的头部平台推动下，这种生产和合作关系的思路和调整，势必将逐渐在行业全面铺开。
而更紧密的与2C收益绑定，将推动剧集的创制力量，从原先的平台导向/制片人导向，转向作品导向/用户导向，让真正得到用户喜爱的优质生产力得以充分释放，为行业在严峻的市场挑战下赢得一线生机。
1、外部伙伴：后验激励 风险共担
尽管收益模式早已经以会员付费为主，但剧集行业的制作和播出，整体上仍然是简单粗犷的评级定价模式。
这种模式的好处是简单易操作，立项、制作等各环节貌似推进速度更快，能让平台快速锁定产能和快速上线。
缺点也很明显，一部剧集投资通常在几千万乃至上亿元，作为决定品质的关键一环，制作公司的利益和最终播出成绩好坏完全脱节。
在这种模式下，作为“理性人”，制作公司利益最大化的方法，是优先把精力和资源用在琢磨平台关键人，让关键人满意，获得较高的评级定价和顺利验收。
因为，即便制作公司投入额外的精力和资源，尽最大努力做出最好的作品，最终也取得了很好的成绩，但不仅不能给制作公司带来收益，反而意味着更多成本。
所以这种模式产出的剧集，往往是“行活”。立项、选角、主创、剧本、服化道等方方面面，看起来都“不错”，作品也有平台的平均水准，但几乎难有惊喜。
为数不多的精品，要么仰赖制作团队自身对长期口碑的看重，或者对利润之上的艺术追求，要么依靠平台制片人的深度掌控和步步紧盯。
而为了管控制作公司、保障质量，平台不得不严防死守，例如分多次验收阶段性成果，再分批打款。但从整体和系统的角度看，平台和制作公司的利益关系不一致，双方在某些情况下容易形成彼此博弈的甲乙方甚至“猫鼠关系”，力不往一处使，整个剧集的制作、产出乃至播出环节的效率，都被大幅折损和消耗。
这种模式和生产关系，在平台跑马圈地、大水漫灌的时期，还可以维系，但在减量提质、寻求盈利的阶段，无论产出结果还是效率，已经无法适应。
用一个我们从小就熟悉的概念：这种落后的生产关系，已经不适应甚至阻碍剧集行业优质生产力的发展壮大。
为此，孙忠怀提出，希望与合作伙伴的关系，改为“风险共担、共同面对观众、收益共享”的机制，把项目全部收入的结算时间，后移到项目播放结束，通过播放结果确定项目的实际总价。
这是对平台与制作公司生产关系的全新调整，让后者的收益直接与最终播出结果挂钩。平台和制作公司，不再是“雇佣关系”，而成为利益一致的“合伙关系”。
实际上，腾讯视频过往一直在推进类似于后验激励的合作方式：一个项目的总合作金额，除了一定比例的固定金额，还有一定比例挂钩项目的播放结果。
根据《新声Pro》的了解，此前已经有一些版权公司和制作公司，与腾讯视频达成了这种基于最终播出结果动态对赌的定价模式。甚至有部分版权公司，会主动寻求和平台签订“保底+基于播出结果的激励”合同。
客观来说，对许多已经习惯“旱涝保收”的制作团队来说，这种后验激励的模式会有些难以适应；对那些主要靠搞关系做表面行活的团队，更是釜底抽薪。但对真正有意愿、有能力做优质作品的团队，这种模式更公平和更有激励性，能够真正实现，播得越好，收益越高。
当然，风险共担的另一面是利益共享。除了理解和配合，制作公司也自然非常关注平台数据、项目收入的透明和可信。类似的困扰，在电影、游戏等领域也曾反复出现，需要平台拿出可靠的解决方案。
这不是一件容易的改变，一方面，在原有的模式上，腾讯视频自身以及周围，已经形成了稳固的合作伙伴和利益群体，改革在相当程度等于动了大家的奶酪。
更难的地方在于，改革意味着腾讯视频对自身位置的调整和变化。
原来，平台与制作公司间更偏向“主从”关系，各种决策基本一言而决，日常工作时往往被“捧着”，利益分配时更是“蛋糕的分配者”。
在新关系中，平台与制作公司之间，将转向更平等的合伙关系，平台将不得不面对制作公司更多的挑战和质疑，无论是具体决策、数据可信度、利益分配合理度等。
腾讯视频敢于直面这些问题，打破自己的舒适区，主动推动双方关系更对等。或者用孙忠怀在演讲中的话，
“我们当下和未来，都无法成为各位的酒肉朋友，只能是互相督导的共创伙伴。”
因为只有这样的关系，才能激发双方共同努力，互相约束、挑战，在创制播宣各个环节持续提升，做出C端用户喜爱的作品。
在谈到为什么要转到这种新关系时，孙忠怀的话既直白又恳切，
“因为我们双方都很怕项目播不好，被观众抛弃，只能尽最大努力、战斗到最后一刻，要么一起抱头痛哭、要么一起开香槟庆祝。”
2、内部改革：制片人利益与结果挂钩
一部剧从立项到最终播出，除了制作公司，还有一个关键主体，是平台内部的制片团队。平台制片团队的利益与剧的播出效果脱节，同样不利于优质作品的产出。
这与前述平台与制作公司关系的逻辑一致。如果制片人薪酬与剧集成绩脱钩，干好干坏一个样，“理性人”的自然选择，就是不求有功、但求无过。
立项时倾向于紧盯那些成功要素，作为万一成绩不好的“自我保护”：有没有过爆款？题材之前有没有火过？有没有大导演、大编剧、大卡司？……更有甚者，直接把心思用在揣摩领导喜好上。
这样的机制和心态下，会更多产出“安全的平庸之作”，而不是“有风险但用户喜欢的爆款”。
为了破解这种弊病，去年上视节时，孙忠怀就提出，要推动制片人机制的转型升级，打破制片人考核的“大锅饭”机制，将制片人的收益与作品的最终质量挂钩。
这同样是内部生产关系的彻底变革，目的是释放制片人们的创造力和生产力。
任何经历过类似改革的人，都清楚这当中的难度，它意味着对各种既有利益格局的打破，牵扯到各种内部外部的利益群体，绝非一纸公文就能水到渠成。
腾讯视频的决心很明显，执行速度也非常快。今年孙忠怀在演讲中表示，已经对剧集制片人团队的薪酬模型做了改革，“每个制片人拿到的钱，跟作品最终的质量挂钩。”
同时，腾讯视频还针对制片人、小组负责人和工作室负责人，提高了作品成功率的考核压力，保持团队对好内容的饥渴感。
此外，为了持续激活腾讯视频内部组织的创作活力，孙忠怀表示，未来剧集工作室的轮岗机制还会继续坚持。
这种做法有过往成果的印证：从2022年9月开始，腾讯视频进行了第一次总经理级的轮岗，之后又持续进行了业务条线的工作室轮岗。成效显著，腾讯视频的剧综动漫等各个板块出现了一系列爆款内容。
3、用户导向：寻求发展和持续增长
在内外部的合作模式和利益分配机制调整之外，还有一个容易被忽视的重要信息，是腾讯视频对未来剧集市场面临形势的判断。
客观来说，腾讯视频今年的剧集成绩延续了去年的好势头。从开年的《繁花》《猎冰》，到之后的《与凤行》、《承欢记》，再到刚刚完播不久的《庆余年第二季》、正在热播的《玫瑰的故事》，无论类型、品质、播放量、会员新增还是广告植入，都有新的突破。
但面对用户时长见顶，以及各种娱乐形态的争夺，剧集市场整体的增长空间已经有限。这个行业面临的并不天然是盛开的繁花，而可能是越发贫瘠的旷野戈壁。
孙忠怀指出，在可见的未来，剧集生意还会持续下去，目前的制播数量和经济规模“大致可以持续，也许可以有缓慢的增长。”
这个判断并不乐观，甚至可以说有点严峻。实际上，从孙忠怀的演讲中能够看出，在坚持剧集减量提质战略的同时，腾讯视频也在更严格地寻求控制成本。
例如，腾讯视频对剧集项目决策时的财务模型进行了优化。之前的立项，比较依赖对ROC（项目投资回报率）的预估，现在除了ROC，会更多考虑单UV的平均成本评估。这意味立项财务数据的评估，颗粒度变得更精细、更谨慎。
此外，对于共创项目和自制项目，腾讯视频还在不断加强项目财务管理。不仅仅是共管账户、驻组财务，还会推进对细分科目的预算合理性分析、帮助剧组优化财务管理机制，降本增效。
财务的管控、项目成本的控制，只是治标。剧集产业越来越依赖用户直接付费，无论平台和内容公司，想继续增长，必须回应用户最核心的需求：更有效地产出更多用户喜爱的优质作品。
毕竟，用户当然仍然愿意为好内容付费，但也会很实际的用脚投票：有好剧，观众就会付费；没有好剧，观众就走得干干净净。
从这个意义上，腾讯视频吹响的改革号角，或许会带给行业公司短期的不适，但却是大家继续生存和发展的唯一出路。
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