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阿里影业金鸡片单

“锦橙合制“计划升级

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五年前，阿里影业推出“锦橙合制“计划，宣布以主投/主宣发的方式与头部片方合作，5年内在四大档期推出20部优质合制作品。如今，阿里影业宣布这一计划已经超额兑现。

在近期举行的金鸡电影市场特别活动“星辰可期·岁末雅集”上，阿里影业总裁李捷发布了一组数据，“26部五年总票房178亿”，还笑言“也相信我们也是为数不多的在这个行业中能把片单完成的公司之一”。

随着五年计划的结束，阿里影业也正式发布了新的“锦橙合制计划”。五年30部，全类型覆盖，重点加大对科幻、动画和大湾区电影的投入，指向了更为清晰的目标。

这是阿里影业连续第二年在金鸡，在年末对未来的电影片单进行集中推介。活动现场，阿里影业总共发布了32部电影。

经历了强势复苏的春节档、五一档再到史上最强的暑假档，以及逐步发力的小档期和周末档，从快速回归的电影观众以及口碑佳作的频繁逆跌表现，2023年的中国电影市场的增长势头令人振奋，也令人敬畏。而阿里影业的这份片单，也向外界释放了头部平台的信号。

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本次会议上，最受瞩目的就是阿里影业升级“锦橙合制”计划。

这一计划始于五年前，在2018年6月的上海电影节开幕论坛上，阿里影业正式提出要加大内容投入。这一表态打破了阿里影业当时更趋于互联网基础设施的定位，释放往上游走的信号。

随后2018年11月，阿里影业推出“锦橙合制计划”，宣布以主投/主宣发的方式与头部片方合作，5年内在四大档期推出20部优质合制作品。

阿里影业提出“锦橙合制”计划的新内容目标：未来5年，阿里影业将继续与行业伙伴携手而行，用合制的方式，共同推出题材更丰富、类型更多元的30部优秀影片。

升级后的“锦橙合制”计划在内容规划方面更加明晰：全面覆盖科幻、悬疑、爱情、现实主义、动画等类型赛道，重点加大对科幻、动画和大湾区电影的投入，提升这类题材在我们整个合制片单当中的占比。

在此次会议的现场，阿里影业也揭晓了32部新片。在内容气质方面，全新的“锦橙合制”作品将聚焦三个关键词：好奇与想象、温暖与力量、极致商业类型。

2023年到目前为止，总票房排名前十的影片当中，就有四部由阿里影业参与投资出品，包括春节档的《流浪地球2》、暑期档的《消失的她》与《长安三万里》以及五一档的《人生路不熟》。合理的宣发策略也是助力阿里影业取胜的关键。

以淘票票等基础设施为依托，阿里影业在宣发领域让将注重平台能力的发挥，李捷表示，“作为一家平台型的公司，我们相信互联网的力量，我们相信作品的力量，我们相信创作的力量。”

在这一活动中，李捷也宣布，截至目前其电影演出淘麦VIP会员数量已经突破了2000万，已位于全球首列。而其中，其中高频、高等级的黑钻会员也已突破200万，李捷表示，这些用户真正构成了中国电影市场核心的高端消费群体，其增长速度远超他的预期。

对此，李捷表示将“继续用全方位的增值服务为观众带来更好的体验，结合充分的影片的供给，提升观众的观影频次。”

另外，阿里影业将继续加大AI投入，将AI融入到其一站式宣发平台灯塔当中。

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张末导演访谈

《拯救嫌疑人》

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时隔近两年，和父亲张艺谋联合执导《狙击手》后，张末导演的第三部电影《拯救嫌疑人》日前上映。

张末说，选这个故事，是想跟别人做得不一样。

看了大量的悬疑电影，进行总结归纳后，张末期待能在悬疑电影中达到情感的升华，和观众达成共鸣，有所互动。

“'母爱’这一人类的共同情感，是和观众互动的好方式”。张末提到。

自点映开始，《拯救嫌疑人》的讨论热度就一直不减。其中的细节设定、层层反转不断引发解读。

整体来看，《拯救嫌疑人》展露出了一部合格商业悬疑类型电影的”卖相“。

截至2023年11月8日，《拯救嫌疑人》票房已经破2.5亿，根据猫眼专业版预测总票房将超过4.4亿。

访谈的过程中，张末的”力量感“颇为直观，回答爽朗干脆，颇具挑战的问题，也未有躲闪。她正不断褪去身上“新导演”的标签，成为一名职业的类型创作者。

自2009年开始以剪辑师身份进入电影行业，张末曾在《金陵十三钗》等影片中担纲副导演的角色。2016年，张末交出了独立导演的第一部电影《28岁未成年》，2022年春节档，张末和张艺谋联合执导的第二部作品《狙击手》上映。 

从爱情喜剧到历史战争，再到犯罪悬疑，张末告诉东西文娱，她并不只想要去挑战一种类型。“今年的很多电影都已经很难把它归于某一种类型，最后往往是故事取胜。所以，去寻找好故事仍是第一位的。”

张末并不避讳回应外界的好奇，她透露，在今年三四月份的时候，她曾给父亲张艺谋看过未定剪版本，当时希望他能提一些剪辑上的建议与意见。父亲给出节奏上的建议，并对部分演员的表演给予了肯定。

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EW 东西文娱

最初选择这样一个故事去拍摄的契机是什么？

张末：

我其实特别喜欢看悬疑电影，特别热爱“强设定、重口味、巧反转”的这种设定，所以我一直有个心愿就是拍一部悬疑电影。

选中了这个故事来创作，是因为我想跟别人做的不一样。

在拍这部电影之前，我做了大量的功课。我看了大量的，不论国外还是国内、经典还是现代的悬疑电影，然后再进行总结归纳。我会总结它们好在哪里，失败在哪里，我怎么样能够去做的跟别人不一样。

我不能说去“超越”别人。说实话，电影历史已经100多年了，你想要的故事别人都想到过，所以“超越”是很难的。但我就在想我如何能够选择一个题材，再加上一点点我个人的表达，并且希望个人的表达能够让观众有一些共鸣，让观众能够理解。

我觉得在悬疑的基础之上，如果能达到情感的升华，我觉得这个电影应该就会受观众喜欢。所以最早的目的还蛮简单的。

当我们讨论到“母爱”的时候，就觉得其实是一个非常正常的话题，因为我们所有人都源于母亲，同时这也是人类共同的情感，也就是所谓的“秒懂”。观众完全能吃得透。

我觉得哪有比这个更能够跟观众产生互动呢？这两种的结合，如果再加上一些悬疑设置，以及把节奏、剧情、反转掌握好。

EW 东西文娱

你父亲张艺谋目前有看过《拯救嫌疑人》吗，他如何评价这部电影？

张末：

这也是很多人好奇的问题。他其实是在三四月份的时候看过未定剪版本，那个时候音乐、调色这些最后的东西都没有完成。

我其实让他看的目的就是希望他能给我提一些剪辑上的建议与意见。他当时看完之后说的很轻松，就是说“这个故事没什么大问题，我没有什么可说的，反正你把前头的节奏紧一紧就可以了”。

然后他专门夸了小斐，说“小斐演得非常好，转型很成功”，这是他的原话。

他现在还没有看全片，我那天还说你什么时候闲下来，等我也跑完路演，我们俩一起在电影院看一场完整的《拯救嫌疑人》，他说“好，没问题”，所以我很期待。

EW 东西文娱

未来有什么创作计划，会否继续延续类型电影的创作？

张末：

我觉得万事皆有可能，也许我目前还会去往类型方面走，但是我觉得所谓的类型标签已经越来越淡。

你不觉得吗？尤其今年看来，很多电影不见得能把它归于一种类型，但是它的故事很吸引人，是故事本身和生动的人物打动了观众。

所以我认为我作为导演不是说一定要去挑战一种类型，而是再去找好故事。

只要故事足够吸引人，它都有可能会被我拍出来，至于它是什么类型，我现在也不好说。对我来说，故事决定一切。

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Netflix要开线下店

野心是IP消费的大生意

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Netflix最近宣布将于2025年开设线下体验店“Netflix house”，让粉丝们可以沉浸在自己喜爱的电视节目世界中，购买主题服装，品尝主题食物，甚至体验鱿鱼游戏障碍训练场。

Netflix House计划在美国开设第一家线下体验店后在全球范围内扩大规模。

Netflix消费产品副总裁Josh Simon在接受外媒采访时表示，“我们已经看到有很多粉丝喜欢沉浸在我们的电影和电视节目的世界中，我们一直在思考如何将这一沉浸式体验提升到一个新的水平。”

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在近期官宣Netflix House时，管理层认为，Netflix House目前只是宣传其品牌的方式，不会成为其主要收入来源。Netflix第三季度电话会议中也再次强调了这一点。

Theodore Sarandos表示，Netflix House确实是对品牌的一种强化，让粉丝对在Netflix上观看并爱上的事物更加兴奋，并为他们提供一个可以表达兴奋感的场所。“所以相对于我们的核心业务来说，这不是一项实质性的投资，但就像我们的消费品业务一样，是一个很好的方向。”

纽约大学商学院娱乐、媒体和技术项目部主任Paul Hardart认为，Netflix正在考虑长期计划，虽然目前消费品和体验只是Netflix的辅助业务，但是一旦Netflix拥有稳定且长期的收入，建造Netflix主题公园并不是不可能。

Netflix的线下体验业务虽然目前还未达到主题公园级别，但迄今为止已经在20个城市举办了40多个快闪活动，包括“女王舞会：布里奇顿体验”和“怪奇物语：体验”等。

其中“女王舞会：布里奇顿体验”是一个以古装剧为灵感的饮酒和舞蹈之夜，该剧已在多个城市巡演。Netflix的下一个沉浸式体验店“鱿鱼游戏：审判”将于12月6日在洛杉矶开幕。

今年7月,Josh Simon在接受License Global访谈时表示：“早期，我们根本没有消费产品团队，但基于《怪奇物语》的成功，我们收到来自授权商和零售商的大量请求。市场上不断出现粉丝的自创作品，这让我们的领导团队开始思考是时候做更多事情了。”

与以往Netflix举办的快闪活动不同，Netflix House是长期线下体验场馆。这表明了Netflix在培养粉丝社区方面的投资不断增加，希望在屏幕之外与观众有更多互动。

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上海纽约大学张星晨

谈基于空间的游戏化设计

|游戏艺术家|

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上海纽约大学教师张星晨经历了从游戏行业重回高校学习、研究，到最终任教的过程。在见证本土游戏产业从承接海外项目外包到自研手游崛起后，更加意识到前沿技术应用对游戏创新的重要。

而在既定条件下，基于现有的设备，研究符合未来产品体验的设计，也成为张星晨在研究和教学中持续努力的方向。

尤其在VR方向上，张星晨对游戏艺术家表示，VR为传统媒介补全了“空间”这一维度，现实和虚拟空间的叠加将创造全新的体验。相应的，创作技术、方法、语言，甚至伦理层面，都需要被重新定义。

而张星晨在教学过程中发现，下一代制作人对于创新也抱有更大的热情，积极参与Game Jam这类以玩法创新为核心的创作活动，也更在意长线的游戏体验。

虽然高校的创新成果往往需要较长时间才能在产业中展现，但会在未来看到其价值。

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Game Art  

作为美术专业出身，为什么会选择做游戏设计？

张星晨

我是天津美院中国画毕业的，专业学的纯粹是艺术的东西，后来因为个人兴趣的原因开始做动画，动画没做多长时间就转向做游戏了。

05年中国的游戏行业刚刚起步，那时候市面上大多是网游、mmorpg游戏。没过几年，大概是07、08年的时候， iPhone发售了，基于移动端平台的小游戏开始慢慢变多，在我看来当时游戏产业在增长，机会在变多，反而动画领域的机会越来越少。我做动画是以三维为主，所以很自然地开始做游戏，后来在行业里的经验大多是游戏美术。

Game Art  

16、17年曾经出现过一阵VR热潮，受限于各种因素并没有好的现像级作品。这个问题现在有什么解决方向？

张星晨

目前来说这是个产业问题，“卡”在了投入与回报的环节。从大的层面来说这与硬件技术的发展等等都有关系，但是单从产品的层面来说，产品化的思路出了问题。

现在市面上不管是做研究、做设计还是商业化的团队，XR里那种特别高精尖的技术或者对空间感知互动的突破，可能不是最重要的，反而是需要在产品化的思路、艺术和技术之间做出平衡更重要。

其实现在XR技术一直没有落地铺开。我个人觉得，如果要达到大范围推广的程度，硬件需要有一定的变化，首先价格能承担得起，其次内容设计要达到特别吸引人的程度。

Game Art  

传统文化的数字资产开发，目前有什么看好的设计方向？

张星晨

传统文化遗产的数字化再造方式有很多。有像《国家宝藏》电视节目，有像在一些老街道、老弄堂的艺术投影和沉浸式演绎，以及夜间观影或者是夜间漫游的互动体验，这些都是对传统文化数字资产的开发。

我认为单单做一个展演是不够的，可以尝试让用户在不伤害实体建筑的前提下进入建筑，与建筑互动。比如把实体建筑数字化，用户用互动的方式体验建筑的精神和历史。或者可以把建筑当成一个人，可以讲故事，可以呼吸，用户在现场使用XR设备体验的过程相当于和它单独进行一对一的交流。给予用户和建筑交流的权利，而不是让用户和建筑保持距离。

用户通过XR设备获得空间信息，与空间互动，其实就参与了一个虚拟化的公共环境设计，在我看来这就是一种游戏化的应用。不管是2D还是3D的游戏，角色都会在空间中来回走动，游戏是具有空间性的。

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塞尔达要拍真人电影

任天堂+索尼

|东西“快读”|

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任天堂最新宣布，将为旗下系列游戏《塞尔达传说》制作真人电影。

和“马力欧”“宝可梦”一样，《塞尔达传说》也是任天堂旗下最受欢迎的游戏IP之一。

IP主系列的第一作诞生于1986年，跨越FC磁盘机到NS世代。游戏以虚构的奇幻世界“海拉鲁大陆”为背景，由玩家扮演主人公林克，从盖侬等敌人手中救出塞尔达公主。

截至今年9月30日，作为今年年度游戏最有力的竞争者之一，《塞尔达传说 王国之泪》销售量就达到1950万，而前作《塞尔达传说 旷野之息》则达到了3115万。

根据官方发布的消息，《塞尔达传说》真人电影将由宫本茂担任制作，他同样参与了《超级马力欧兄弟大电影》。

任天堂将承担50%以上的制作成本，与索尼共同筹备。

在主创阵容方面，本片将由美国著名导演韦斯·鲍尔（Wes Ball）执导。其代表作包括《移动迷宫》三部曲，以及《猩球崛起4》。此外，韦斯·鲍尔也是一名平面设计师和视觉特效艺术家。

漫威影业前董事长阿维·阿拉德（Avi Arad）将出任联合制片人，旗下电影制作公司Arad Productions则与任天堂共同参与该部真人电影的制作。

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主要是两点：第一，电影在任天堂IP泛娱乐开发的版图中愈加重要。第二，借助好莱坞与流媒体，包括任天堂在内的日本IP，也正在进一步走向全球化。

目前来看，速度只会更快。有爆料称，任天堂除《塞尔达传说》外，还在筹备《超级马里欧兄弟大电影》续集、《大金刚》和《路易吉》衍生电影等项目。

去年以来，任天堂通过收购成立影业公司，《超级马力欧兄弟大电影》登上动画电影影史第二位，电影在任天堂IP泛娱乐开发的版图中愈加重要。

任天堂称，希望“通过深入参与电影制作娱乐大众，继续努力打造独特的娱乐内容，并尽可能将其传递给更多人”。

宫本茂在其个人推特上称：“我希望发挥游戏和视频内容的互补作用，使得任天堂受到更多粉丝的青睐。”

.日本IP的国际化

通过这些电影改编，日本IP与好莱坞建立起了更紧密的联系。同时借助改编电影全球发行，日本IP也在进一步走向国际化。

近几年，国际化成为日本IP产业的主要策略。

以动漫IP为例。《日本动画产业报告》显示，2020年日本动画海外市场营业额首次超越日本本土市场。

Netflix成为日本动画出海的重要平台，除了投资漫改动画和原创动画，还推动动漫IP真人化。不久前主要有欧美团队和演员打造的《航海王》真人版，在前期不被看好的情况下口碑逆袭。

动漫IP的游戏化改编则青睐与中国、韩国手游厂商合作，开发IP改编手游后再借由海外发行商推向全球市场。

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AI聊天机器人meeno

红杉、吴恩达AI Fund等投资

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近期,位于美国旧金山的初创公司宣布已筹集由红杉资本领投的390万美元种子轮融资。

Meeno是一款基于大语言模型的人工智能软件,旨在通过人工智能聊天机器人来帮助用户对抗孤独感。官方将产品定位为"人际关系导师"（relationship mentor）。

除了红杉之外,吴恩达的AI Fund和NEA也参与了种子轮融资,目前已筹集总计500万美元的资金。

Meeno 计划于 12 月在美国、英国、加拿大、澳大利亚、新西兰、挪威、瑞典和荷兰的App Store上发布其应用程序。

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据外媒报道，AI Fund投资基金创始人吴恩达在领英上联系了Nyborg,吴恩达预测人工智能将掀起新的浪潮,两人认为将人际关系和心理健康与人工智能相结合是新的创业机会。

吴恩达当时指出,大语言模型(LLM)是一种基于技术的潜在孤独解决方案。鉴于iPhone在青少年中的流行以及Apple拥有隐私保护工具,Meeno将首先在 iOS 上发布。

这家初创公司最早名为Amorai,由两个单词组成：Amor（法语单词"爱"）和AI。后正式改名为"Meeno",该名称取自哲学界著名的"美诺悖论Meno’s paradox"（取自苏格拉底与美诺的关于道德意义探问的一段对话）。

Nyborg将Meeno比喻成Remy—迪士尼电影《料理鼠王》中的老鼠,坐在一个笨拙男人的头上,精心指导他的动作（通过拉扯男人的头发）来帮助他成为世界级厨师。Meeno就是Remy,但他的功能不是做汤,而是弄清楚如何处理艰难的人际关系。

Meeno将自己的产品定位为"个人导师",而不是类似Replica和Blush的人工智能聊天伴侣,该公司明确表示不会成为虚拟男友,女友或临床治疗师。如果用户在Meeno上开始任何性或暗示性对话,人工智能将不会回应。

Meeno最初推出时瞄准的是Z世代和年轻的千禧一代,这是一个出了名的"孤独群体",该应用程序的目标是在人们可能需要指导时提供支持。

在谈到Meeno的创立初衷时,Nyborg说道，Amorai的成立是为了应对全球孤独感的上升以及亲密关系的不断下降。