如何把握技术驱动下的产业升级?爱奇艺正在努力给出它的答案。
今年初,《2021爱奇艺为爱尖叫晚会》在青岛上演,晚会运用众多“黑科技”手段,创新性地采用“一屏四看”的观看方式,将主舞台与各个互动专区直接展现在观众面前。这场全球首台多画面互动直播超级晚会打破了时空界限,赢得了观众热捧。
3月26日,搭载了爱奇艺全新内容产品“云演出”的首场演出——THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会上线。基于先进的技术能力,云演出实现了包括线上虚拟坐席、专属虚拟分身形象、现场大屏连线实时互动、现场同频实体应援棒、粉丝共创舞台等多种全新玩法。
还记得,去年5月二次元视频平台B站凭借演员何冰的《后浪》演讲“出圈”,引发了不少当代年轻人的共鸣。如今,作为长视频行业领先者的爱奇艺则通过科技的全流程赋能,为用户带来别样的观感体验,更是直接为国内综艺市场树立了行业标杆与发力方向。
除了综艺“出圈”,爱奇艺近年来在影视内容的打造上可谓相当出彩,从最初的《奇葩说》《盗墓笔记》到后来的《偶像练习生》《延禧攻略》《隐秘的角落》,再到今年初以来掀起全民追剧(综)热潮的《赘婿》《青春有你3》……媒体将其称为具有爆款体质的“造剧机器”。
网络视频行业近二十年的发展历史中,悲怆倒地的公司不计其数,跟风者、模仿者层出不穷。爱奇艺虽然入场较晚,但因为对优质内容的投入和挖掘,以及对长期价值的坚守,让平台迅速站在行业的金字塔尖,并且保持着强劲势头。
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爆款频出
“黑科技”带来全新视觉体验
农历牛年春节以来,各大平台接连祭出自家杀手锏,综艺、剧集、电影等纷呈上演。优酷的《山河令》低开高走,逐渐拿下观众口碑;腾讯视频的《锦心似玉》由当红明星谭松韵和钟汉良组CP,吸睛程度同样不低……
最具有关注度的,当属爱奇艺独播的商战古装剧《赘婿》。这部由郭德纲之子郭麒麟首次担任主角的穿越“爽剧”,融合了商战、宅斗、草根逆袭等多种元素,加上主演的喜剧天赋,一经上线就戳中了众多男女观众的爽点。该剧于大年初三正式开播,随后迅速进入热播剧榜单,每到更新日便会喜提多个热搜。可以说,《赘婿》打响了开年大剧第一枪。
与《赘婿》差不多的时间,爱奇艺出品的青年励志综艺《青春有你3》也在其平台热播,这部由李宇春、李荣浩等明星组成的导师团以及118位训练生上演的选秀节目获得了大量的关注度,因为融入了大量的年轻文化和流行元素,《青春有你3》成为年轻人时下热追的节目之一。
前不久,娱乐大数据平台云合数据发布了最新内容数据榜单。数据显示,今年2月份,《青春有你3》以14.08%的正片有效播放,市场占有率排在网络综艺霸屏榜第一名,第二名是同样出自爱奇艺的《奇葩说7》,占有率为10.71%,而《赘婿》分别以6.47%和16.25%的占有率登顶连续剧霸屏榜和网络剧霸屏榜两大榜首。
如果说《赘婿》和《青春有你3》是延续了爱奇艺一直以来作为造剧机器的“优良传统”,那么,通过“为爱尖叫”和“虚实之城”将国内演唱会提升至全球领先水平,则是爱奇艺在内容形态创新能力方面的全面体现。
1月15日,“为爱尖叫”晚会正式开播。从内容形式上看,晚会主打爆款IP内容,通过观众互动决定节目出场顺序、演出阵容,调动了观众的参与感与强烈的共鸣。据不完全统计,晚会相关话题在全网持续发酵,掀起了社交平台上的一片讨论和热议,晚会播出前后的12个小时里,一共获得全网超过150个热搜。
值得一提的是,“为爱尖叫”晚会尤其强调内容展现上的科技感和与观众互动感,“一屏四看”的观看模式,不仅可以让观众在观看主场直播的时候同时看到等候区、后台区、戏剧区,还可以在同屏画面中选择自由切换。其中,在等候区大咖明星们吃火锅、打麻将、互动游戏等画面让人印象深刻。
继“为爱尖叫”之后,3月8日,爱奇艺正式发布全新综艺内容“云演出”。作为“云演出”的首个项目同步公布为——THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会。据了解,这是全球首个影视级LED写实化虚拟制作XR直播演唱会,包括研发、技术、设备、内容制作等在内的总投资超过亿元,并将于3月26、27日在爱奇艺进行直播。
爱奇艺方面透露,“虚实之城”是“为爱尖叫”之后又一次内容创新再度升级,在互动方式上,这次实现了包括线上虚拟坐席、专属虚拟分身形象、现场大屏连线实时互动、现场同频实体应援棒、粉丝共创舞台等多种玩法,粉丝即便是在线上,也能够与明星的距离更近,享受参与感和沉浸感。
目前,爱奇艺已经在为“云演出”进行了体系化的建设布局,以持续提供更沉浸的娱乐体验。在基础设施搭建方面,爱奇艺落地了其首个虚拟制作基地,并配合云演出上线了多场景票务系统“云票”;在技术方面,应用了大量的AR、XR等虚拟制作技术、直播间虚拟分身以及多种创新的互动技术;在内容方面,将有多视角观看、艺人粉丝共创合作舞台、远程应援、现场大屏连线等互动方式。
从打造IP到未来科技在演唱会中的抢先注入,爱奇艺始终在用科技造梦,用创新破局。近年来,通过不断地升级技术、不惜成本地打磨内容,爱奇艺的优秀内容作品频出,创造了一个又一个年度话题点。
2017年爱奇艺综艺网剧《中国有嘻哈》承包了一整个夏天的热搜,《河神》《无证之罪》《你好,旧时光》等6部剧集登陆豆瓣网剧TOP10榜单;
2018年中国新说唱继续霸占暑期屏幕,《延禧攻略》以超150亿的播放量刷新了网剧播放纪录,并且成功引爆全球“延禧热”;
2019年《破冰行动》《动物管理局》《我是唱作人》等剧集和综艺同样引发全民热议;
2020年,由爱奇艺迷雾剧场出品的悬疑短剧《隐秘的角落》更是创下当年国产剧的口碑之最,成为年度全网现象级爆款。
得益于此,在与优酷等同业角逐中,爱奇艺渐渐呈现出后来者居上的势头,“优质爆款”和“内容创新”成为平台在长视频行业中最显著的两大标签。
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优质内容背后
爱奇艺搭建平台护城河
19世纪80年代,因拍出越战题材影片《猎鹿人》而震惊影坛的美国导演迈克尔•西米诺以4400万美元的超高预算打造出一部史诗级西部片《天堂之门》。这部影片寄托着西米诺巨大的商业企图和艺术野心,然而结果却一败涂地——仅仅赚回350万美元的票房,最终还导致制片方联艺电影公司直接倒闭。
内容创业往往具有很强的不确定性。事实上,尽管有着优秀的导演、编剧、演员以及最先进的拍摄技术,类似《天堂之门》这种滑铁卢式的电影金融灾难依然时有发生。而再看爱奇艺,不但能够推出优质的现象级影视内容,还有着持续性的输出节奏,这不禁让人好奇其在内容创作方面的领先布局。
爱奇艺如何实现优质创新内容的稳定持续输出?借用周总理当年在文艺工作座谈会上的讲话就是:“人民喜闻乐见,你不喜欢,你算老几?”这是最朴素的创作观,即从用户的爱好和需求出发,不断推陈出新,最终赢得口碑和市场。
“会员制模式下,我们内容创作者更直接地面对消费者,内容好不好,用户说了算”,爱奇艺高级副总裁杨向华曾对媒体这样表示。如今,通过自制、定制、采购等多种方式建立起形式多元、受众多元、题材多元的内容矩阵,爱奇艺已经助推内容制作流程由粗放型向精品化、体系化转变,向“人民喜闻乐见”靠拢。
在内容制作上,爱奇艺坚持头部内容+内部制作+创新的内容策略,尤其是IP打造方面,平台更加注重生态模式的健康良性和可持续。所以在很早之前,爱奇艺就坚定地往自制内容方向开始发力,这要求平台对内容以及用户的理解更加到位,但带来的好处就是对其生态链条上每个环节有着更高的把控和掌握。
爱奇艺于2014率先提出工作室战略,意在聚集行业内顶尖人才,放手去创新和试错,进而增强自身的自制内容能力。如今,公司旗下拥有超过50个内容工作室,其中在综艺板块就占据了十余个,工作室分赛道的专业、精细化创作生产,为爱奇艺贡献了大部分爆款综艺和剧集,成为公司坚固的大后方。
在生态布局上,爱奇艺则是带着“分众化思维”深耕剧场运营。“分众化”一词最早出现在美国未来学家阿尔文·托夫勒的《第三次浪潮》一书中。从传媒角度,分众化是指传播者根据受众需求的差异性,面向特定的受众群体或大众的某种特定需求,提供特定的信息与服务。简单来说,就是根据不同的用户群体提供个性化的内容服务。
爱奇艺CEO龚宇认为,分众内容已经成为必然的发展趋势,满足不同圈层用户的多样性需求将会是未来的新命题。在分众思维下,2020年爱奇艺布局六大潮流综艺赛道,三大品牌剧场、四大致敬主题系列,以及包括四大矩阵的动漫内容和全球顶级体育赛事等。其中,以《隐秘的角落》为代表的“迷雾剧场”系列在2020年获得了超高的人气与口碑,成为了内容分众策略下的成功代表。
在技术支持上,通过不断进行高研发投入,爱奇艺构建和完善网络基础设施、集成平台、应用矩阵、社交社区。前沿技术能力与内容创作的深度融合,助力爱奇艺打造出众多代表着未来娱乐发展风向的内容产品。
2020年底,爱奇艺的全国首个虚拟制作基地“爱奇艺虚拟制作基地(大厂)”在河北省的大厂影视小镇成功落户,作为爱奇艺孵化、制作和科技展示的重要基地,虚拟制作基地综合AI、可视化、表演捕捉、实时合成、LED屏和照明等多项前沿技术,打造从生产、制作到播出的全链条解决方案。
稳定的内容渠道、高集中度的自制能力、完善的技术支持,让爱奇艺获得了强大的内容产出能力,这也让其打造出一个又一个行业成功范式:《盗墓笔记》定义了第一个现象级网剧,《奇葩说》定义了第一个现象级网综,网络大电影模式定义了网络电影的标准和商业模式,《偶像练习生》《乐队的夏天》《中国新说唱》《青春有你》等重新定义了音乐综艺,《为爱尖叫》和《虚实之城》则又再次定义了未来“科技综艺”走向……
可以说,爱奇艺以内容覆盖的全面性和内容形式的多样性,显示平台的量级优势和层次化优势,这使得其内容产业布局节奏能够紧跟市场风向,持续占领消费者的心智前端地位。
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长视频平台的长期价值之路
长期以来,得益于人口红利的正面效应,国内互联网企业往往热衷于粗放型的流量模式,这样的好处是能够比较快速地形成规模效应,进而依靠广告变现。但流量模式总伴随着枯竭的风险,企业要想“基业长青”,就必须有未雨绸缪的战略眼光。
在视频行业的创业中,流量之争尤为明显,但无一例外,几乎所有企业又都或多或少陷入过“流量焦虑”。爱奇艺作为最早提出“内容为王”的视频平台,在流量大战的漩涡中脱颖而出,其背后更是战略层面的胜利。
回看爱奇艺十余年的发展进化,体系化的优质内容是平台制胜的基础,而其背后,离不开平台对新技术的执著,对模式创新的追求,以及对长期价值的坚守。
技术赋能的内驱力
首先思考这样一个问题:爱奇艺到底是一家什么企业?是媒体公司?制片公司?还是线上影院公司?
关于此,爱奇艺创始人龚宇早在2014年就曾给出了答案:“虽然我们现在做的是媒体行业的事情,但是我们其实是一家技术公司。”除此之外,爱奇艺高级副总裁陈伟也曾多次表示:“技术创新是内容创新的抓手。”
而不管是上述的“尖叫晚会”还是“虚实之城”,都是爱奇艺用科技创新思维为当下视频行业拓展出无尽的想象空间。并且,伴随着5G、AI、AR等技术的落地,这样的新技术越来越多地出现在爱奇艺的内容创作以及内容呈现中。
内容创作方面,AI加持下系统不仅能够智能识别剧本中的场景、角色和其他元素,准确率高达95%;相较于人工拆解,智能识别的效率可以提高20倍以上,比如20万个字符的剧本,可以在几分钟之内分拆完毕。并且,爱奇艺推出的原创功能奇观,支持识别视频内人物、背景音乐、台词知识等信息。
内容呈现方面,新兴科技为爱奇艺带来了更好的观感体验,通过自研编解码技术实现自适应码率,在线播放支持4K、杜比视界、杜比全景声、爱奇艺HDR、超高帧率等,让用户在家就能享受到影院级的沉浸式视听效果。
新技术的融入,或许一开始没有被消费者明显感知,但可以肯定的是,正是由于对科技的执着态度,使得爱奇艺能够不断地完成进化,这是平台能够输出优质内容的关键,也是一直保持活力的驱动力所在。
商业变革的探索欲
一直以来,在线视频领域的商业化程度并不算高,无论是剧集、综艺还是电影,基本上绕不开会员与广告变现。对于爱奇艺来说,如何用利用自身独有的优质IP形成包括产品内容、付费用户、广告主的生态闭环,是极为关键的。
并且,因为走精品化路线,内容成本方面的支出一直居高不下,作为长视频赛道竞争中的一员,爱奇艺需要充分考量内容建设与商业模式的关系。只有不断地激发平台的盈利能力,才能更好地保证内容输出,实现正向循环。
在商业模式探索方面,最值得关注的是爱奇艺的会员体系建设。从2011年上线会员模式至今,爱奇艺已经包揽了数个行业记录,开启内容付费的新时代、成为国内第一个会员规模超一亿的视频平台,率先试水超前点播……
2020年,爱奇艺整合内容、生态及五大终端为一体,推出星钻VIP会员,以满足当前越来越多用户希望自由掌控内容观看进度、个人及家庭用户接入娱乐服务设备类型日益丰富,以及影视周边娱乐消费需求持续增长的多元需求。
此外,爱奇艺还在国内率先推出PVOD(premium video-on-demand,高端视频付费点播)模式及网络电影收入分帐模式。去年春节档,甄子丹主演的《肥龙过江》成为爱奇艺首部PVOD的试水之作;今年春节档,《少林寺之得宝传奇》和《发财日记》同样也是采用了PVOD模式。从趋势来看,这种直接跳过院线的新型观影方式极有可能会是未来的发展方向。
在视频平台会员突破一亿大关之后,充分挖掘存量市场价值变得尤为重要。商业模式上的探索与创新,不仅让爱奇艺展现出持久的商业活力,也大大促进了整个行业的良性发展。
长期价值逐步释放
在投资圈,高瓴资本的张磊一直大名远扬,被称为当代中国价值投资领域的“教父级人物”。他在自己的新作《价值》中写道:“在长期主义之路上,与伟大格局观者同行,做时间的朋友”,这句话已经成为了无数创业者的指路明灯。
长期主义贯穿于张磊的整个投资逻辑之中,在高瓴的众多投资名单上,爱奇艺就是一个被长期重仓的代表。公开资料显示,截止到目前,高瓴资本仍是爱奇艺除百度外最主要的机构股东之一。而之所以能够被“价值投资教父”所青睐,与爱奇艺对长期主义的坚守密不可分。
在爱奇艺,关于“长期价值”的声音一直存在。去年10月,爱奇艺新消费事业群NCG总裁兼首席营销官王湘君在“iJOY悦享会”上发表“坚守品牌的长期主义”主题演讲,表示爱奇艺正以长周期、正能量价值观与用户建立长期的情感连接;12月,爱奇艺高级副总裁陈宏嘉在“2021年商业计划领航秀”上,再次强调了要以优质流量为品牌创造可持续增长的销量。
长期主义是一个格局远大但又“虚无缥缈”的概念,很多企业放至嘴边,但真正的坚持者寥寥。再看爱奇艺,从最初引进正版、高清长视频占领用户心智,到后来“以优质内容为纲”,坚持技术赋能,以及公司在变现模式上的相对克制,无不体现了对长期价值的追求。
目前来看,在互联网依然浮躁且行业竞争日趋激烈的背景下,长期价值观的坚守是企业“看不见却摸得着”的增长利器。作为行业巨头,爱奇艺没有把目光聚焦在短期的营利上,也不满足于现有的亮眼成绩,而是从促进平台结构优化入手,不断提升自身的科技实力与运营水平,打磨出“人民喜闻乐见”的作品,已是实属不易。