作者|娅沁 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   接近凌晨的深夜，小5（化名）在手机上等不及“三日内送达”，多花了近200元，以400多元的价格通过闪购平台火速下单了“璀璨宝石宝可梦”桌游。半夜12点多收到后，她立刻连开了两局。 仅仅几个小时前，她在朋友的元旦假期聚会上第一次玩到这款桌游，就被充满乐趣的游戏体验激发了浓浓的兴趣。而这个元旦假期结束后，这款桌游也成为了她的新爱好。 事实上，现在像小5这样愿意为兴趣爱好“激情消费”的年轻人并非少数，更多高举“爱你老己”大旗的年轻人，在可承受的范围内，一旦了解清楚自己喜欢的东西，就会不过度纠结价格、快速下单，享受即时的满足。而这份给予“老己”们“不等待”的爱，也折射出年轻人悄悄改变的决策逻辑。   老己，怎么就火了？ 2025年末，“爱你老己”一词在全网迅速刷屏，成为当下层出不穷的网络梗中，为数不多的正向表达。 这一网络梗的雏形，被普遍认为是源自游戏台词“爱你老妈，明天见”。后来，社交平台的博主将“老妈”替换为“老己”，并配上独自剥柚子、自我馈赠的短视频，以一份略带孤独却坦然自洽的幽默，击中了无数人的心，使其迅速破圈传播。 这句话之所以能爆火，并非因为它的表达有多新奇。恰恰相反，当这句口号出现时，无数年轻人从中辨认出自己：在一个充满外部期待的时代，他们早已悄然将目光转向自身，开始把钱和时间，花在能让自己更健康、更舒适、更自在的事物上。因此，“爱你老己”更像一句迟来的集体认证——原来，我们都在用各自的方式向内关照自我。 如今，“爱你老己”已成为社交媒体上随处可见的表达，其核心涵义，也在传播中逐渐沉淀为两层：一是“接纳自己”，与不完美的自我和解；二是“犒赏自己”，通过消费创造生活的愉悦感。而后者，已成为安放情感、确认自我的主要方式。 社交媒体上，有网友写道“长大也挺好，以前想吃买不

作者|白露 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   年过六旬的“洪湖颜姐”凭借镜头前真实记录的“挖藕人日常”，在直播间日销1万多斤洪湖莲藕；原本小众的古建积木，因为讲述古建背后的历史典故，成为直播间爆款；经营餐具的景德镇陶瓷商家，将设计与传统文化相结合，并借助平台扶持政策，持续拉新破圈…… 当很多电商商家因为行业越来越卷而感到迷茫的时候，另一部分人已经通过优质内容、有效降本和经营提效找到了新的增长方向，从而坚定出发。 直播电商的2026年会是什么样子？他们或许并不担心，因为脚下的道路已经给出了答案。   好内容迎来“大时代” 粉丝们眼中的颜姐，是一个不折不扣的藕农形象：说着一口地道的洪湖方言，黝黑的脸庞总是在秋冬时节冻得红红的，衣服上也总会沾上泥点子。但她会站在2米多高的荷叶梗下，以挖藕30年的专业资历告诉大家怎么从淤泥里挖出一节完整的莲藕，也会教粉丝们如何挑选正宗的洪湖“九孔莲藕”。 从2019年上传第一条展示“挖藕人日常”的短视频至今，凭借专业和真诚的内容分享，颜姐的账号“洪湖颜姐莲藕特产店”已经收获了24万粉丝、近百万点赞以及日均1万多斤的直播间销量。 *颜姐抖音账号分享的“挖藕人日常” 从2025年开始，抖音电商的流量机制就开始向优质内容和商品倾斜，让“内容力”也像“交易力”一样成为商家的发力重点。同时平台通过“电商好看计划”鼓励创作者分享有趣的商品、多元美好的生活方式。让专业、真诚的好内容及其背后的商家有更多出圈的机会。 这一趋势，在古建积木这一小众赛道也得到了验证。古建积木品牌“重拾营造”创始人涂燚告诉惊蛰研究所，起初“重拾营造积木旗舰店”账号的内容以展示榫卯结构为主，后来接受了平台的内容创作指导建议，开始将内容重心放到了讲述古建知识上。 “我们发现热爱传统文化、对古建筑感兴趣的人越来越多。所以不论是短视频还是

作者|娅沁 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   长久以来，“国潮”留给大众的印象，往往与醒目的门头、花哨的包装，或是某种略显生硬的文化符号嫁接、联系在一起。热闹背后，总透着几分刻意与粗糙。除少数成功案例外，多数仍难逃“土味”“圈钱”的标签。   即便到今天，市场仍不乏这样的质疑：“卫衣上印个狮子头就算国潮了吗？”“外卖包装上拼贴几个所谓传统元素，就是文化输出了吗？”……   然而，浪潮之下，一股更为沉静的力量正在积聚。越来越多的品牌不再满足于文化元素的简单挪用，而是转向一种更本质的探索。它们不仅追求视觉上的高级感，更让本土文化融入产品本身，使实用功能承载美学表达。让国潮不再只是被看见，而是被需要、被使用、被生活在其中。   当消费者的目光逐渐越过“国潮”标签，开始纯粹为产品本身的设计、质感与体验买单时，一场真正的“国潮升级”也就开始了。     国潮进化：从符号到日常   2018年，李宁品牌携“悟道”系列亮相纽约时装周，“中国李宁”四个大字与鲜明的红黄配色，以自信、直白的视觉语言，宣告了来自中国本土的潮流表达。这场亮相，一举点燃“国潮”风潮，也被广泛视为“国潮元年”的标志。   *图片来源：李宁官方微博 自此，国潮的外延与表现形式不断拓宽，从服饰延伸至美妆、文创、游戏、饮食、家居、旅行等各个领域，成为年轻人消费选择中的显性力量，也成为观察中国消费市场变迁的重要切面。《中国国潮行业市场现状分析及产业前景研判报告》显示，2018年-2024年，我国国潮经济市场规模从约1.23万亿元增长至2.29万亿元。   然而在早期，国潮对许多品牌与商家而言，更像一个高效的营销“流量密码”和视觉差异化工具。其逻辑简单直接：既然年轻人追捧，那就直接在产品上印上中国元素

作者|白露 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   当奶茶店的芋泥还在小料台上和黑糖珍珠争宠，血糯米还在搅拌杯里打转，面包店已经悄悄接过了“加料接力棒”，在保温箱里已上演一场“小料嘉年华”……   如今走进烘焙店，消费者恐怕很难再找到单纯的麦香面包，取而代之的是爆浆芋泥麻薯包、血糯米乳酪吐司、珍珠奶茶软欧包。面包正在以肉眼可见的速度“奶茶化”，从早餐桌上的饱腹主食，变成下午茶里的颜值与口感担当，并且在社交媒体上吸引其他网友争相奔赴线下打卡。   表面上，“奶茶化”只是烘焙圈掀起的一次“加料内卷”。但在跨界风潮的背后，却是新消费时代下，品牌讨好年轻人的底层逻辑：把奶茶的爆款密码，塞进面包的松软肌理里。     烘焙的奶茶化创新   提到奶茶圈的“加料内卷”，不少奶茶爱好者们恐怕还“心有余悸”。   在此之前，“奶茶都快做成固体了”的话题就曾登上微博热搜，并由此引发全网吐槽，不少网友表示奶茶小料越加越多，越来越像粥。小料的种类也从过去常见的珍珠、椰果、布丁，扩大到芋泥、紫米、血糯米、麻薯、小丸子和茶冻……   当下的烘焙行业也走上了疯狂加料的道路。   不论是连锁烘焙品牌还是街边面包房，消费者随便点开一家面包店的菜单就会发现，现在的烘焙产品已经不再局限于奶油、芝士、红豆、抹茶这些常见配料，而芋泥、血糯米这些曾在奶茶产品中被广泛使用的配料，已然成为烘焙界的“主角”。     惊蛰研究所查阅相关资料时发现，芋泥作为传统食材，在20世纪90年代以前常被用来做成小吃或中餐甜品。进入2000年，“珍珠奶茶”的发源地——中国台湾地区开始将冷冻芋泥块加入鲜奶茶，让“芋香奶茶”风靡。同一时期，也有台式面包房尝试制作“芋泥奶酥包”“芋泥菠萝包”等产品，不过

作者|娅沁 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   如今提起古镇，大众的评判标准似乎已高度统一：商业化严不严重。   商业化，俨然成了古镇的“原罪”。越是声名在外的古镇，越是饱受商业化诟病；越是冷门的古镇，反而因其未开发的状态，对游客更有吸引力。   于是，古镇旅游的风向悄然转变。人们开始有意识地绕开“名镇”，转而去找寻那些仍住着原住民、游客稀疏、生活未被过度打搅的清净之地，以体验到真正的、纯粹的古镇风貌。   当以小吃、纪念品、服饰和客栈为核心的传统商业模式，不断让一座座古镇渐失个性、趋于雷同的今天，围绕古镇的讨论，或许早已不再是“要不要商业化”，而是，古镇需要怎样的商业化？在旧模式已然饱和的当下，古镇商业化的新空间，究竟在哪里？     “逃”不出的古镇   中国现代意义上的古镇旅游，可追溯至20世纪80年代的周庄。当时发展旅游的初衷，是为了筹集资金以保护古镇风貌。据学术研究资料，80年代的周庄除了零星的绘画爱好者和写生学生外，几乎不见游客踪影。直到1989年，周庄正式对外开放，当年游客5.5万人次，营业收入约20万元。这一尝试，标志着古镇保护与旅游开发相结合的新模式初现雏形。   随着1994年周庄镇旅游发展公司成立，到1997年已实现年接待80万人次、收入1.9亿元的突破。2001年的股份制改造进一步推动发展，至2007年，周庄年接待游客达330万人次，旅游收入突破10亿元。     周庄模式的成功催生了“江南水乡古镇游”的热潮，西塘、南浔、乌镇等相继开发运营。“整个古镇作为一个景区统一对外发售联票”的模式从江浙推广至全国，古镇经济由此兴起。据《2024年古镇旅游发展报告》显示，全国古镇景区分布高度集中，四川、浙江、江苏、安徽、云南和江

作者|白露 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   自2020年以来，无数品牌如履薄冰，消费市场也经历了显著的动荡。但是2025年的消费市场，很难再用“复苏”“疲软”这样简单的词语来概括。   一方面，在宏观消费层面，价格敏感、理性消费的消费者越来越多，人们对性价比的追求达到极致。另一方面，在细分消费领域，演唱会一票难求、文旅市场持续火热，情绪价值在不同赛道被反复标价……   这些现象也真实表明：消费没有消失，只是换了一种方式存在。而这种方式的核心要素就是“活人感”。     吃：一笔关于体验的精细账   线下餐饮行业的激烈竞争由来已久，即便不考虑大的市场变化，每年的网红单品迭代、现象级品牌出圈足以为一次行业年终盘点贡献足够多的案例素材。但在2025年，最值得关注的变化并不是某个单一品牌或是单一业态的改变，而是从消费决策到市场供给产生的一连串变革。   对于大多数以线下实体经营为主的餐饮品牌和商家，最焦虑的仍然是线下客流下滑的问题。天财商龙数据显示，2025年前八个月店均客流为5681人/月，仅较2024年同期下滑0.66%，但6月后客流下滑幅度扩大至4.1%。这一数据准确反映出到店消费需求的减弱趋势。   为了吸引线下客流，不少餐饮品牌选择用价格让利的方式推陈出新，惊蛰研究所也在往期文章《2025消费前瞻：理性消费，感性“突围”》中提到，自助小火锅、地摊火锅以及土菜馆由此成为“价格让利”的品类代表。不过在整个2025年，“价格让利”的形态不止这三种。     从“对症下药”的逻辑来看，餐饮品牌主要面临的问题是到店消费需求的下降，而价格让利的确能够用强化性价比的方式吸引到消费者，但这种解决方案本质上仍然是在争取存量而非增量。   那么

作者|雨谷 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   2023年，惊蛰研究所在《30岁的路口，这些90后选择离开大城市》一文中，访谈了三位选择离开大城市回到老家的90后。   他们中，有人因为感情和事业发展的停滞，不得不面对现实、重新规划人生；有人在亲历互联网行业的红利期后，选择回乡考公；还有人因为厌倦了大厂的忙碌与内卷的工作氛围后，选择了更稳定的工作环境，回到老家乡村重新找回生活。   如今时隔近三年，返乡的90后们如愿过上自己想要的生活了吗？带着这个问题，惊蛰研究所发起了一次回访，和他们重新聊了聊各自的“人生新旅程”。     回老家？其实可以再多想想   2023年接受惊蛰研究所的访谈时，阿龙已经离开北京3年多，在老家山东临沂重新找到了工作与生活的落脚点。如今再回头看这段选择，他并不急着给出“对或错”的结论。   “选择不同，结果就不同。北漂有所得，也一定有失去，关键还是看你想要什么。”阿龙告诉惊蛰研究所，2019年回到老家时，自己并不是毫无准备。他原本的设想是，依托自己在互联网行业积累的经验，先找一份相对对口的工作，再慢慢尝试自己做点事情。   现实却很快给了他反馈。“刚回来时，还是想按照以前的工作经验走，但发现并不容易，最后也没成功。”在北京，阿龙主要从事广告优化、电商相关工作；但在临沂，小城市几乎没有完全对口的岗位。“广告投放类岗位稀缺，电商公司虽然不少，但产品形态、组织模式、投入规模都和一线城市差距明显。”   *直播间现场（阿龙供图） 回老家的这几年，阿龙辗转过多种工作和行业：做过电商运营，一共待过四家电商公司，参与过生鲜电商相关的项目，还曾尝试抓住直播带货的风口做过达人带货。如今，阿龙又和朋友一起做起了二手车生意。   “虽然我

作者|白露 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   如果要为2025年的消费市场做年终总结，理性回归与体验升级一定是两大核心主题。   “理性回归”反映出消费者在面临购买决策时，更加注重产品的实际价值，具体表现在对商品功能性、安全性和耐用性的多重考量；“体验升级”则承载了消费者对商品乃至品牌的更多期待，消费也不仅仅只是达成供需关系的一次简单交易，而是伴随整个消费过程的完整体验。   于是，当我们试图用八个关键词回顾过去一年消费市场的种种变化时，也看到了在稳健增长中完成结构升级的消费新趋势。      文旅体验派   作为近两年来最热门的领域之一，文旅市场在2025年完全不缺话题。   年初，伴随着人们对“年味淡了”的抱怨，非遗旅游另辟蹊径为旅游景区们找到了新的增长点。春晚联欢晚会上，“首个非遗春节”关键词透过主持人的口播传达到14亿人的耳朵里。美团平台上，春节假期前5日，“非遗体验”搜索量上升387%，“非遗手工”搜索量上升790%，“春节庙会”搜索量暴增633%。   事实上，消费者们并不是单纯地在追逐“非遗”的热点，而是在传统旅游场景下探求更多的体验，不少传统市场也因此有了新的玩法。   例如当酒店搭上“疗愈经济”的快车，温泉旅修、山谷旅修、运动旅修、山林旅修等主打放松疗愈的文旅项目便层出不穷。嗅觉敏锐的酒店业也迅速完成自我改造，借助颂钵、瑜伽、芳疗等项目体验打造疗愈套餐。     既有活力又有“实力”的年轻人，依旧是引发文旅产业革新的核心力量。   在2025年，反向旅游迭代出的“奔县游”新形态持续扩容，年轻人们在早市赶集、田园风光里体验“慢生活”。开在大城市周边区县的稻田咖啡，也一跃成为都市青年们热捧的“网

  作者|成昱 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。 *本文为惊蛰研究所X21财经·南财号联合出品   在中国，每当气温变冷，就有一股消费热潮蓄势待发。   第一财经发布的《2025年冬季消费趋势洞察》显示，2025年9月1日至10月24日，抖音平台滑雪度假区/滑雪场相关内容搜索量同比增长29%，冰雪酒店搜索量同比增长172%。与此同时，洗浴中心、搓澡、按摩等室内休闲娱乐项目的搜索量与成交量也呈现出明显上升趋势。   消费市场的真实数据表明，在这片活跃的市场中，年轻人的过冬仪式感正持续升级。越来越多的消费者不再执着于“南下”避寒，而是主动“北上”奔赴冰天雪地，也开始追求具有温暖社群体验的“猫冬”方式。   以Z世代为主力的消费者正打破传统过冬模式，用充满创意的消费选择重新定义冬季生活，让冰雪消费与暖冬需求深度融合，催生出规模可观的“冬日新经济”。   节气仪式感美食：跨界混搭成顶流   准备一个大芒果对半切开去核，抹上干噎酸奶或者希腊酸奶，最后再撒上红心柚，一款名叫“固体杨枝甘露”的新晋顶流零食就这样被“老吃家”们研究出来。而茶百道等品牌跟进推出的标准化产品，更是单日销量达到近25万杯。   同理，山楂与奶皮子结合，再裹上一层脆糖壳，造就了爆火的奶皮子糖葫芦；将卤猪肝、薯片与生蒜混搭的“肝脆薯了蒜了”，则凭借反差感十足的新奇口感在社交平台发酵，脆升升等企业也借势参与互动推高产品热度……   这些节气仪式感美食凭借巧妙创新，不但打破了传统零食的季节边界，也在冬季消费市场开辟出明确的增长新赛道。     从消费逻辑来看，节气仪式感美食的频繁出现，反映了Z世代正将“仪式感”与“新鲜感”的情感诉求转化为刚性需求。与传统消费注重实用性不同，年轻人

作者|夏夏 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   今年的音乐剧市场持续火爆。根据中国演出行业协会发布的2025年上半年剧场热门项目和消费趋势洞察，音乐剧票房同比增长15.1%。从新国风音乐剧《锦衣卫之刀与花》到口碑票房双开花的《大状王》，从备受热捧的法语音乐剧《摇滚红与黑》到开票即售罄的音乐剧版音乐会《悲惨世界》，无不在印证这股音乐剧热潮的强劲增长态势。   繁华背后，却也暗生诸多矛盾：混乱的二级票务市场喂饱了黄牛的钱包，买不到原价票的剧迷只能黯然离场；失序的SD通道口挤满了疯狂的粉迷，普通看客只能敬而远之；“人大于戏”浪潮下，一部分出品方重营销轻制作，聚集明星效应，更是把受众群体越做越小，将一般观众越推越远。   12月8日，著名赛博忏悔直播间“戒社”直播了一名女生经常跨城看音乐剧，为了“人质”（粉丝对自己喜爱的演员的戏称）多次入沪支持演员，为了SD（Stage Door，指演出结束后，观众与演员互动的固定环节）购置相机和相纸，最终网贷金额高达8万的投稿，引发了剧女（指“剧圈女孩”）的广泛讨论，并开始计算自己的花销，反思自己的观剧消费习惯。但更需反思的是相关从业者，曾经靠粉丝流量火起来的音乐剧市场，真的能够靠流量长久地活下去吗？   灰产泛滥，盯上火热剧圈   提前半年抢票、在剧院前拍照打卡、把场刊周边一网打尽，演出结束后，再与演员签名合影，然后把观剧感受发布到社交平台上……对于大多数剧圈女孩来说，这样便算是享受音乐剧演出的全套完整流程。   然而想要走进剧院享受演出，剧迷们首先要解决的就是“如何抢到票”。而近几年随着音乐剧市场的火爆，嗅到商机的黄牛也扎堆涌入，给票务市场带来了混乱。   今年11月、12月，曾经在2002年在上海创下票房佳绩的首部引进音乐剧《悲惨世界》

作者|娅沁 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。 *本文为惊蛰研究所X新浪财经头条联合出品   如果你逛过周末的创意市集，或许已经注意到，3D打印的摊位正变得越来越常见。曾几何时，3D打印还只是科技新闻中的热门概念；如今，一台性能不错的入门机型，价格已降至两三千元，甚至千元以内也有了选择。   亲民的价格、简化的操作，加上丰富的免费模型资源，让越来越多人愿意动手尝试。更有人将其发展为副业，在市集摆摊、在线接单“代打”，或为特定需求提供定制建模服务：从关节龙、蛇等儿童玩具，热门IP的精致手办、道具，到动漫角色的钥匙扣等日常小物，几乎任何创意都能从数字模型转化为能拿在手里、也能售卖的真实物件。   但是，把3D打印做成副业真的赚钱吗？   谁在制造，谁在买单？    3D打印，又称增材制造，是一种基于数字模型文件、使用可粘合材料逐层堆叠成实物的技术。简单来说，只要能在电脑上设计出三维模型，它就能将数字模型变为实物——从精致的手办、实用的家居摆件到个性化配件，形态几乎不受限制。   最初，3D打印技术主要应用于工业、航天、医疗等专业领域，随后逐步拓展至教育、影视、游戏等行业。近年来，3D打印走出专业圈层，融入日常生活，成为普通人也可使用的创作工具。   在拓竹、创想三维等国产品牌的推动下，如今3D打印设备价格已下探至千元级别。随着设备操作流程日益简化、免费模型资源不断丰富，AI建模工具也逐渐普及，使得技术门槛、成本大幅降低。     3D打印的受众群体也十分广泛：既有享受创造乐趣的个人爱好者，也有用于亲子教育的家庭用户。同时，这项技术也催生了新的收入模式——除了专业化的“打印农场主”规模化接单之外，越来越多人开始将3D打印与副业结合，拓展收入渠道。例如

    作者|白露 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。    “使用‘双佣金功能’后，单场直播GMV增长超72%，日销提升160%”，做直播电商4年来，太力家居商务负责人李秋霞第一次感受到“经营变轻”的滋味：她再也不用为500位合作达人的佣金沟通熬夜，系统会自动识别投流与自然流订单，切换对应的佣金比例。   商达合作的提效，也为GMV增长注入新动能。设置同样的ROI，太力家居单场GMV从原先的7、8万元，提升至12万元。和李秋霞有同样感受的，还有人本鞋业的运营负责人祁鑫（化名），“靠着‘双佣金功能’，达人合作效率提升了三分之二。”   12月11日，抖音电商千川大会在上海举办。全新智能营销产品“千川・乘方”带着“千策”“千意”“千寻”三大核心功能模块亮相，被外界视为中小商家“破局增长”的重要契机——“千策”能智能调度预算与ROI，“千意”靠AI驱动素材生产与经营诊断，“千寻”则能预判消费者需求与场景。   事实上，在此之前，一场关于“效率”的创新探索已悄然落地：抖音电商精选联盟与千川合作升级，共同推出“双佣金功能”，力图让商家的每一分投入都能更精准地转化为增长。   日前，惊蛰研究所访谈了多位参与“双佣金功能”内测的中小商家，深入研究他们的经营细节后发现，2025年的直播电商早已告别“粗放生长”。从年初推出九大商家扶持政策、11个月累计为商家节约成本290亿元，到“双佣金”破解商达协作痛点，再到“千川・乘方”重构营销逻辑——抖音电商正将行业引向“拼效率、拼价值”的新赛道。   这场静默的“效率革命”，或许才是当下直播电商最该被看见的增长密码。   佣金减负，“投”出新增长   2021年，专注于高性能新材料研发应用的制造业企业广东太力

  作者|雨谷 联合编辑|郝博阳（腾讯科技） 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。 *本文为惊蛰研究所X腾讯科技联合出品   最近两个月，使用AI创作的爵士版、R&B版、福音版《大东北我的家乡》，从B站鬼畜区一直火到抖音短视频。截至目前，B站《大东北我的家乡》相关视频的最高播放量超过690万，而在抖音平台，“大东北我的家乡”话题播放量超过29.8亿。   几乎在同一时期，一首名为《Walk My Walk》的AI歌曲，也在11月登上了Billboard乡村音乐数字销售榜的榜首。回想到两年前的2023年，“AI孙燕姿”凭借一系列翻唱作品让“AI音乐”这个概念小露锋芒，而如今AI音乐的进步已然超出了人们的想象。   AI音乐的“全栈升级”   2023年的AI孙燕姿，本质上还是“技术缝合”的产物：通过AI模型提取孙燕姿的声线特征，对已有的歌曲进行翻唱改编。彼时的AI音乐，更像是一种“声音滤镜”，核心价值在于“模仿”，而音乐的核心创作环节——谱曲、编曲、填词，依然依赖人类创作者。   包括当时与AI音乐有关的舆论话题，也更多停留在“猎奇”“模仿”层面。因为彼时的AI音乐，归根结底还只是用AI模拟真人声线的“二次创作”。但谁也没想到，短短两年时间，AI音乐就完成了从“冷门技术试水”到“热门内容爆发”的逆袭。   AI音乐的本质与AI生图相似，也是“数据驱动的概率生成”加上“条件约束的艺术创作”。其技术原理是利用深度学习模型学习海量音乐数据的结构与风格规律，再以条件生成的方式，从随机或初始状态逐步生成符合用户指令的音乐内容，核心包括数据表示、模型架构、条件控制与生成流程四个部分。   2024年3月，AI初创公司Suno AI推出了第一款可用于制作“广播级”音乐的生成

作者|白露 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   11月27日，浙江永嘉。占地1500平方米的中国鞋文化博物馆里，展示着从石器时代至今的鞋履演变。镜头前，红蜻蜓总裁、海归“创二代”钱帆不紧不慢地向直播间粉丝们介绍着今年的冬季新款产品。   很多初次进到直播间的用户或许很难相信，“总裁空降直播间”的场景已然成真。而用户感受到的这番“意外”背后，是国货品牌在闯荡直播电商新市场后的良苦用心。   国货转型：为新用户讲新故事    时间拨回到2020年。彼时，线下商业生态遭遇经营挑战，不少品牌开始尝试直播带货，来缓解经营压力。为了自救，拥有超过3000家线下门店的红蜻蜓也在线下门店试水直播带货，由此打开了直播电商的大门。   除了面临经营渠道的转型挑战，红蜻蜓在当时也进入了品牌年轻化的重要阶段。1995年创立的红蜻蜓，在2020年已经有着25年的历史，很多年轻消费者对这个国货品牌的认知恐怕还停留在“父母的选择”。   *红蜻蜓中国鞋文化博物馆 红蜻蜓电商总经理郑志强告诉惊蛰研究所：“我们当时尝试直播电商纯粹是为了自救。但是接触之后，我们发现直播电商是一种与目标用户建立沟通的全新方式，正好我们这几年也在探索品牌的年轻化转型。所以直播电商的特点和我们发展需求的意外契合，让我们下定决心抢占先机。”   几乎在同一时期，另一个国货品牌自然堂也看到直播电商的差异化优势。据自然堂相关负责人透露，2020年达人直播兴起，直播带货成为新趋势。而自然堂布局直播电商的核心原因，是因为它能解决从品牌心智教育到闭环销售转化，且在自播常态化后形成可复制的增长闭环。于是在2021年，自然堂开始正式运营抖音电商账号。   惊蛰研究所发现，虽然所属品类不同，但自然堂与红蜻蜓在布局直播电商时采

作者|初夏 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。  1998年，中国台湾商人贺光启将“一人一锅”的台式小火锅模式引入大陆市场，后来便有了知名连锁小火锅品牌呷哺呷哺。而从去年开始，“小火锅”卷土重来在全国餐饮市场遍地开花，但这次并不是因为“一人一锅”。 近两年来，餐饮行业持续面临挑战。为了吸引食客到店消费，各种业态创新花样迭出，从接地气的地摊火锅到有效提升门店坪效的预制菜，无一不是将“降本增效”的核心目标刻进了骨子里。而在小火锅带火了自助餐饮之后，半自助又成为餐饮行业的新潮流。  小火锅翻红，自助概念爆火  如果要盘点近几年最热的餐饮业态，自助小火锅无疑是其中最亮眼的一个。红餐大数据显示，2024年小火锅消费规模同比增长达28.9%，主打性价比的小火锅品牌如围辣小火锅、尚百味等门店数快速增长。而围辣小火锅官网发布的信息显示，其门店数量在2024年就已超1000家。 自助小火锅之所以会流行，核心在于其“一元锅底，荤素自取”“人均四十吃到撑”的特色，既能满足消费者大快朵颐的口腹之欲，也不会让食客们担心花费太多。相比海底捞等人均过百的常见火锅品牌，自助小火锅的性价比直接拉满。  此外，自助小火锅的最初形态多以街边小店为主，但如今却普遍进驻商场B1层，在提升店内就餐环境的同时，又能够覆盖日常客流以及周边写字楼的白领。 凭借极致性价比，自助小火锅也成为2024年餐饮行业的爆款品类。根据企查查数据，截至2024年12月，全国小火锅企业存量逾2.4万家，年增长率达33.5%，赛道热度持续高涨，高于火锅大盘3.7%的增幅。  事实上，在小火锅翻红之前，已经有不少连锁品牌尝试推出自助模式。例如在2020年短暂推出过68元自助火锅的东来顺，2023年中因为推出3元自助早餐而突然爆火的南城香，以及在2023年底推出48

作者|成昱 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。  *本文为惊蛰研究所X澎湃号·湃客财经联合出品 爱捏泡泡纸的孩子长大了。如今，他们有了新的解压玩具——手工捏捏。   所谓“捏捏”，是一种造型可爱、手感Q弹的慢回弹类解压玩具。用手暴力揉捏时，捏捏会产生形变，静置之后又会缓慢恢复原状。由于采用了硅胶材质，捏捏柔软的触感也能起到释放压力的作用。   近几年，凭借“即时解压”与“DIY手作”的双重属性，“手工捏捏”在短视频平台掀起不小的创作热潮，更成为年轻人中间新的消费流行，由此催生出一个活跃而旺盛的交易市场。   一代人有一代人的解压玩具   当来自外界的压力正持续入侵年轻人的精神空间，“情绪价值”越来越成为一代人的刚需。根据《2025Z世代情绪消费报告》显示，超9成青年认可“情绪价值”，并以不同方式寻找“精神靠岸”，46.8%的青年认为情绪价值“是缓解压力焦虑的良药”。而在盲盒的“惊喜经济”、手串的“文玩风潮”之后，捏捏则成为年轻人新的“解忧良方”。   惊蛰研究所注意到，截至目前，小红书平台上的“捏捏”话题浏览量就已超54亿，相关商品数量更是超过300万件。有趣的是，尽管同样沉迷于“捏捏”，不同类型的消费者却展现出截然不同的消费动机。   00后琪琪告诉惊蛰研究所，自己和大多数爱好者一样，最初入坑是看中了手工捏捏的解压特性，但如今她从中收获了更加多维的情绪价值。“玩捏捏、分享捏、看捏、买捏已经成为我生活的重要组成部分。我发现这个小小的玩具还能够满足更深层的心理需求，比如因压力产生的破坏欲，购买过程中的购物欲。”   *琪琪供图   更令琪琪惊喜的是社交分享带来的正向反馈，“自己动手制作捏捏时也会充满成就感。特别是在社交媒体平台上发布好看的捏捏内容后，还会收

作者|娅沁 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。  每逢旅游淡季，低价预售就成为酒店行业的常规操作，而在近几年，这一趋势正逐渐向高端度假品牌蔓延。 在刚刚过去的双十一促销中，九寨沟悦榕庄、富春山居、千岛湖安岚等高端度假酒店纷纷推出日历价“对折”套餐，部分房型价格甚至不到700元/晚，引发消费者囤券热潮。 这些曾经定位高端的度假品牌，如今却主动下场促销，这是否意味着高端度假酒店市场也撑不住了？高端度假酒店的生存逻辑正在发生怎样的变化？ 高端度假酒店的“冰与火”  当前，酒店行业正面临普遍的增长压力。消费者的理性消费观念与终端市场的需求减少，使得价格竞争在经济型、中端酒店中持续蔓延，就连以往定位高端、奢华的度假品牌，也不得不调整策略，加入促销行列以维持客流。 今年双十一期间，高端度假品牌的让利幅度尤为显著。比如，九寨沟悦榕庄推出1999元住3晚套餐，富春山居园景客房3天2晚活动价仅1399元，千岛湖安岚酒店同款3天2晚套餐也仅售1999元。优惠后的价格折算成单价，不仅远低于平日单晚房价，即便在过去的淡季也属罕见，如今却成为吸引客源的重要手段。 *图片来源：小红书截图 低价预售的流行，一方面契合了当下消费者追求高性价比的心理，另一方面也为酒店在平台获取流量与曝光提供了路径。需要注意的是，奢华酒店通常仅拿出少量库存参与此类活动，长期低价并不符合其品牌定位，更多是短期引流的权宜之计。 实际上，并非所有高端酒店都陷入价格竞争。惊蛰研究所从行业人士处获悉，上海外滩及周边区域的高端酒店生意依旧红火，“很多游客来上海旅游度假，核心需求就是打卡‘三件套’和外滩景观，自然会优先选择周边酒店。”该行业人士表示，年轻消费者在选择酒店时，既看重景观视野，也注重出行便利性，这让该区域的星级酒店持续受益。 有的酒店凭借较大的客房体量和同地段高性价比的优势，

作者|小冬 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。    2001年，在韩国汉城会展大厅举办的首届世界电子竞技大赛（WCG），吸引了来自37个国家与地区的430名参赛者。   在《星际争霸》2V2比赛中，来自中国首支电竞战队A.G的马天元（游戏ID：MTY）与韦奇迪（游戏ID：DEEP烤鸭）携手夺得世界冠军，翻开了属于中国电竞历史的新篇章。   24年后的今天，中国的游戏产业已经空前繁荣，各类电子竞技比赛也层出不穷。然而最近几年，关于电竞赛事热度下降的质疑却愈演愈烈。   游戏比赛凉了？   提到电竞赛事遇冷的现象，LPL（英雄联盟职业联赛）恐怕是遭受这类质疑最多的赛事之一。回顾LPL的高光时刻，2018年、2019年以及2021年分别拿下S8、S9、S11世界赛冠军，无疑让LPL迎来了热度巅峰，但这一高光态势在2021年后逐渐消退。   从赛事数据来看，2021年夏季总决赛后，2022年春夏赛季、2023年春季总决赛的播放量就持续走低。公开数据显示，2023年LPL春季总决赛BLG对阵JDG的赛后播放量仅133.8万，成为当时已发布的历届总决赛中最低值，对比2022年春季总决赛的365.4万播放量，缩水近7成。   进入2024年后，LPL热度稍有回暖，但很快又呈现出颓势。据EsportChatrs官网数据显示，2023年LPL春季赛的观看人数峰值为20万人，夏季赛的观看人数峰值增长到28.8万人。在此基础上，2024年LPL春季赛的观看人数峰值达到了29万人，但这一数据在随后的夏季赛跌到20.8万人，几乎回到了2023年的低谷。   *EsportChatrs官网截图   针对赛事热度下滑等问题，LPL在2025年修改赛制，取消春夏赛季赛，改为

作者|成昱 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。 *本文为惊蛰研究所X21财经·南财号联合出品   从Labubu盲盒的溢价热销，到乐高拼装成为职场人的日常解压方式，再到肯德基与三丽鸥的联名相机引发抢购热潮，“对小学生来说太幼稚，给成年人刚刚好”的“幼稚经济”，正以多元姿态落地市场。   当日历上的数字跨过2025，Z世代中最年轻的95后已经步入“30+”人生阶段，逝去的童年与日益雄厚的消费实力撞了个满怀。于是那些曾被视为儿童专属的产品，逐渐挣脱年龄的束缚，演变为Z世代成年人安放童心、缓解现实焦虑的情感载体。   看似幼稚的消费浪潮背后，实则是年轻人在快节奏生活下的一场主动的“自我补偿”——他们不再被传统“成熟”定义所捆绑，宁愿选择以简单、直白的消费方式，短暂逃离现实的纷杂秩序，弥补未曾圆满的童年记忆，并在纯粹的愉悦中，一次次确认自我存在的真实与自由。   微缩场景小屋：成年人的“精神快充”   散发着松木清香的迷你厨房，充满异域风情的街角便利店模型，可开合的微缩柜门后整齐排列着指甲盖大小的餐具……作为一种通过缩小比例来创造小型场景的艺术形式，微缩模型近年来在各大社交平台上迅速走红，成为众多成年人安放情绪的“新宠”。而这股风潮的兴起，源于微缩模型为成年人提供的多重心理与情感价值。     心理层面，沉浸式的拼装过程阻断了外界信息的干扰，虽然过程中需要全神贯注，但也能因此暂时将工作、社交放在一边，有效缓解快节奏生活的压力；而自主设计场景、布置道具，亲手打造专属世界的过程，更带来了掌控感与成就感，弥补了现实中的失衡感。   情感层面，有时人们也会将对未来生活的向往，通过微缩模型具象化，实现理想空间的预演。而在心理和情感双重价值支撑下，微缩模型完美契合了当下“精致型消费”

作者|娅沁 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   继五星级酒店“放下身段”后，如今一批餐饮品牌也涌向街边开启自己的“摆摊生涯”。   相对于五星级酒店，用星级美食和平民价格换取品牌曝光与潜在客源的经营逻辑，本就服务于日常聚餐的正餐餐厅，则是将主业以副业形式摆上街头，更像是对堂食困境的一种直接回应。   摊位前越是热闹，其背后的生存焦虑也就暴露得越彻底。因为这份热闹本身就在宣告：餐厅赖以生存的堂食“基本盘”，正在加速松动。   当餐饮品牌开始摆摊   今年7月份以来，全国多个城市出现了一道新风景：餐饮品牌纷纷走上街头摆摊售餐，不少摊位前消费者排起长队。从武汉的湖锦酒楼、广州的炳胜品味，到上海的耀粤楼、和记小菜，再到长沙的好灶头，一批区域知名餐厅陆续加入“摆摊大军”，推出“便民菜”“惠民菜”，主动打破传统餐饮场景的边界。   *图片来源：小红书截图   这些摊位提供的菜品类型极为丰富，覆盖多个品类。既有红烧肉、辣子鸡、梅菜扣肉、糖醋排骨、狮子头等经典主菜，也有卤顺风、卤猪蹄、卤藕等卤味，毛豆、盐水花生等冷菜，以及炸肉圆、春卷、生煎等小吃，土鸡汤等汤品也一应俱全，充分满足不同消费者的需求。   不同摊位还各有亮点：有的菜品数量多达70种，选择极为丰富；有的现场拌制卤菜，保证风味新鲜；有的则由厨师长亲自打菜，强化品质感。此外，多数餐厅会在菜单上标注“现炒现卖”，通过强调新鲜度打消消费者顾虑。   为贴合摆摊的消费场景，这些品牌在定价和营销上均向“亲民”靠拢，整体定价低于堂食。据惊蛰研究所观察，炒菜多在10-30元区间，素菜冷菜在10元以下，荤菜卤味15-30元，50元以上的菜品非常少见。   在营业时间上，摊位多集中于午间与下午三点之后，精准匹配下班