$库客音乐(KUKE)$  近日，中国的古典音乐服务平台“Kuke Music Holding Limited”(以下简称“Kuke”或“公司”)(纽约证券交易所代码:KUKE),宣布公司计划于2024年第二季度正式进入古典音乐车载互联市场。这一战略举措伴随着一款专为个人终端用户设计的新应用的推出,旨在为古典音乐爱好者提供更便捷、高质量的音乐体验。 这款全新的车载互联应用将集成到各种车辆品牌的车载系统中,为驾驶员和乘客在旅途中提供无与伦比的古典音乐体验。这款为终端用户量身定制的用户友好应用,以其直观的界面和简单的操作而闻名,其目标是提供平滑无缝的音乐播放体验。用户将能够通过各种交互方式(包括语音控制和触摸屏)轻松访问和播放他们喜爱的古典音乐作品。 Kuke推出的车载互联应用不仅包含了广泛的古典音乐曲目选择,还包括现场音乐会录音、知名艺术家的作品和独家内容。此外,该应用具有个性化推荐系统,能根据用户的听歌习惯和偏好智能地建议音乐,进一步优化用户体验。 Kuke音乐控股有限公司首席执行官余赫先生表示:“古典音乐拥有广泛而忠实的听众群体。通过推出这款车载互联应用,我们旨在将古典音乐更紧密地融入人们的日常生活中,无论是短途通勤还是长途旅行,都能让他们享受高质量的古典音乐。” 进入车载互联市场并推出一款面向终端用户的应用,不仅展示了Kuke在业务多元化方面的努力,也反映了公司对古典音乐市场趋势的积极响应。Kuke相信,通过持续创新和提升用户体验,将进一步巩固其在数字音乐产业的领先地位,并为古典音乐爱好者带来更多价值。 消息来源：中益网

拿索斯中国是致力于推广中国本土音乐和艺术家的机构，通过合作发行唱片、演艺经纪，为他们开辟全球舞台。拿索斯中国与众多作曲家、演奏家、音乐学府和乐团合作，发行了多张唱片，包括中国作曲家代表作品和西方音乐演奏。同时引入海外音乐作品，支持海外音乐家在中国的巡演签售活动。通过与国内外平台合作，唱片发行渠道广泛覆盖。 拿索斯中国还提供高标准的演出专业服务，合作艺术家包括古琴演奏家、小提琴家、大提琴家、钢琴家和指挥家等。他们已成功组织了约二十场演出和线下活动。2023年7月，拿索斯中国合作艺术家，现任苏黎世爱乐乐团首席，小提琴家王晓明在北京、上海、深圳等全国多个城市举办音乐会，为乐迷们奉上精彩纷呈的演出。 作为库客音乐的一部分，拿索斯中国将继续致力于推广中国本土音乐和艺术家，为他们开拓更广阔的国际市场。通过挖掘中国近现代作品，他们希望为中国音乐的全球传播和发展做出贡献。他们积极参与活动，提升大众对音乐的欣赏水平。 未来，拿索斯中国将继续拓展合作网络，策划多样化高质量的音乐唱片，展示中国作曲家和演奏家的才华。他们致力于保持在音乐行业的领先地位，满足不断变化的环境和需求，推动中国音乐的未来发展，促进文化交流，丰富国际音乐舞台。

以下文章来源于微信公众号：花生文化MCN 5月30日，「高管TALK」特别邀请库客音乐创始人余赫先生做客直播间，就古典音乐的行业发展展开对话，围绕什么是古典音乐及其变现方式、为什么版权资产对音乐行业很重要、以及库客音乐为什么要发展国际化方向等方面做了栩栩如生的分享。 主持人：古典音乐历史悠久，相比于流行音乐最大区别是什么？中国的古典音乐行业发展现状如何？ 余赫先生：首先，古典音乐是各种音乐类型中唯一具有标准化属性的文化产品，所以它是没有国界的。而流行音乐受不同语言和文化的限制，比如华语流行市场只能在中国做，它不太容易走向国际市场。虽然国外的华语流行音乐市场也有，但不是主流市场，语言的隔阂是难免的。除此之外，还有旋律文化的属性需要考量。如中国的五声音阶可能会被大量应用在中国的流行音乐市场里，但在国外可能不被普遍使用。 所以古典音乐不拘泥于某一个地区或者文化背景，你会看到中国的古典音乐家、指挥家等跟全球的艺术家沟通和交流是非常频繁的，它们之间的演出合作、聚会、信件或电话来往等，相比于流行音乐圈的交流更密切，所以库客如果去发展外国市场的话是没有什么障碍的。它的世界属性也决定了拓展海外业务的便利性。 中国的古典音乐近年来确实有了很大发展，但仍处于初级阶段，距离繁荣还远远不够，这是整个产业发展的问题，而不单纯是古典音乐本身发展的问题。它需要包括中国的古典音乐工作者、各大交响乐团、学校、教育机构等各个主体来共同推动这个市场的发展。 中国的古典音乐教育市场发展空间和潜力巨大。毕竟精神文明是建立在物质文明之上的，当物质生活达到一定水平后，大众才会去追求更高远、更丰富的精神世界。 主持人：随着人们对音乐学习需求的与日俱增，库客在布局音乐教育生态的智能化教育和传统教育有什么不同吗？ 余赫先生：我们希望通过互联网和AI技术的加持，让学习钢琴的人能够在没有名师的情况下，也能享受到更

历经两个月的延期，第64届格莱美音乐奖已于4月3日晚落下帷幕。库客音乐（KUKE.US）战略合作伙伴拿索斯（Naxos）的合作厂牌Cedille的唱片在本次格莱美音乐奖获得”最佳古典器乐独奏”奖项，美国音响工程师、唱片制作人朱迪思·谢尔曼（Judith Sherman）获得“最佳古典年度制作人”奖项。 格莱美奖一直是美国音乐界的权威奖项之一，作为音乐界的“奥斯卡”，在古典音乐类型中设置有众多诸如“最佳管弦乐演奏”、“最佳古典音乐工程专辑”、“最佳古典器乐独奏”等多个奖项。 专辑《孤独的人在一起》（Alone Together）荣获“最佳古典器乐独奏”大奖，这是美国小提琴家珍妮弗·科（Jennifer Koh）基于她的同名在线表演发行的新唱片，也是她的第15张个人专辑。该系列为应对疫情给艺术界众多人带来的经济困难而创作。正是因为这一创作契机，使她受到诸多关注。《纽约时报》称该专辑是“危机时期的奇迹”；《华盛顿邮报》称“她是我们这个时代更受欢迎的小提琴家之一”；《旧金山纪事报》称“她是一位有着古怪和奇妙想法的演奏家”。 该专辑的作曲家阵容也是一大亮点。专辑包括了39首来自杰出作曲家们创作的世界首次录音的作品，如杜韵、维杰·艾尔、塔尼亚·莱昂、乔治·刘易斯、艾伦·里德等，以及新兴作曲家包括凯瑟琳·巴尔奇、尼娜·谢哈尔等等。詹妮弗作为一位具有前瞻性的艺术家，在致力于探索广泛且兼收并蓄的曲目的同时，也促进古典音乐的公平性和包容性。她通过广泛的委约作品扩展了当代小提琴曲目范畴，首演了100多部专为她创作的作品。曾获得1994年柴可夫斯基国际音乐比赛首奖。 朱迪思·谢尔曼（Judith Sherman）获得“最佳古典年度制作人”大奖。朱迪思·谢尔曼（Judith Sherman）出生于1942年，是美国音响工程师和唱片制作人。她已获得17项格莱美奖提名，12次获得年度奖项。她与诸

ICMA（International Classical Music Awards），国际古典音乐大奖，是全球最重要的古典音乐奖项之一，评审团由数十家古典乐界权威杂志和机构以及数百位资深乐评人组成，对每一年度在古典音乐领域有突出贡献者进行表彰。 当地时间1月18日，国际古典音乐大奖（ICMA）公布了2022获奖名单。 拿索斯音乐集团及其代理厂牌共有五部作品斩获大奖，涉及五个奖项类别，包括最佳独奏器乐、最佳室内乐、最佳交响音乐、最佳当代音乐、最佳混合节目专辑。与拿索斯及代理厂牌有过密切合作的五位艺术家荣获个人成就奖，分别是指挥家亚当·费舍尔（Adam Fischer）、单簧管演奏家马丁·弗罗斯特（Martin Fröst）、作曲家弗朗西斯科·科尔（Francisco Coll）、指挥家皮埃尔·曹（Pierre Cao）与钢琴家迈克尔·科斯蒂克（Michael Korstick）。 库客音乐作为拿索斯音乐集团的全球战略合作伙伴，一直与其保持深度合作关系。作为目前国内内容资源丰富及多样化的数字音乐平台，库客拥有包括拿索斯在内的全球900多家顶级唱片公司的音乐版权，其内容也不断斩获格莱美、BBC Music Awards、ICMA等各类国际音乐奖项，能够通过平台将这些优秀的音乐家及获奖作品传播给更多的古典音乐爱好者。 根据ICMA官方信息，本届ICMA颁奖典礼与音乐会将定于2022年4月21日在卢森堡爱乐音乐厅举行，音乐会将由指挥家亚当·费舍尔（Adam Fisher）执棒。卢森堡爱乐音乐厅 个人成就奖 终身成就奖指挥家 亚当·费舍尔 Adam Fischer 指挥家亚当·费舍尔（Adam Fischer）是当代最富盛名的指挥家之一，他录制了大量唱片，包括海顿、莫扎特与贝多芬等作曲家的交响曲全集和经典的歌剧作品。特别是他对18世纪作品的演绎，总能给乐迷带来新的惊喜。他的诠释充满个性

蓝鲸教育大会圆桌论坛上，库客音乐集团首席执行官、董事长余赫表示：“库客音乐是中国唯一一家以古典音乐为核心资产的公司，古典音乐学习，是公司非常重视的板块。15年前库客的业务模式是逆潮流的，提供收费的正版古典音乐内容，放到今天，可以说库客是音乐学习领域的“原住民”。我们一直强调不能把古典音乐娱乐化。在我看来，古典音乐其实更接近理科，讲究结构的完整和理性安排。音乐、舞蹈和其他素质教育形式或类型，首先最应该教会孩子们如何欣赏这门艺术，会欣赏才是音乐素质教育的一个重要方向。在元宇宙领域，音视频是最先能进入元宇宙的内容。库客已经在尝试进入元宇宙的布局。包括音乐视觉化、虚拟现实音乐会等。音乐的本质是在内容版权和艺术表演领域，科技从来没有跟音乐断了联系。我们有更多机会可以用技术去展现音乐的视觉化和沉浸式体验。库客音乐今年11月引进了第16届维也纳贝多芬国际钢琴比赛的院线巡映版，我们把它放到电影院里，让观众们看到了金色大厅现场直播的效果，甚至比现场更好。因为有很多特写推进，还有堪比还原现场的音响效果。未来，金融方面的版权资产化，我们也在不断尝试。我们通过科技的桥梁不断去发展，任何一个科技手段我们都希望尝试。只要底层逻辑能够为行业服务，我们都愿意去使用。”$库客音乐(KUKE)$

一图看懂库客音乐2021年第三季度业绩

为纪念著名音乐家丁善德先生诞辰110周年，《丁善德艺术歌曲》11月12日由全球最大的古典音乐唱片公司——拿索斯音乐集团正式全球发行。《丁善德艺术歌曲》全球发行，向音乐家致敬丁善德先生将西方作曲技法与本民族音乐元素相融合，在保证了艺术歌曲旋律与歌词、钢琴与人声高度结合的前提下，创作了许多艺术价值极高、旋律优美的艺术歌曲。尤其是他匠心别具地将中国民歌编曲、升华达到艺术歌曲的境界，使得那些原本令人熟知的民歌以焕然一新的面貌呈现在人们面前，成为饮誉海内外的力作且传唱不息。该专辑由库客音乐董事长余赫先生担任制作人，著名歌剧表演艺术家、男高音歌唱家张建一和著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家黄英倾情演唱，钢琴演奏家、声乐伴奏与艺术指导、上海音乐学院教授韦福根任钢琴伴奏。专辑收录了丁善德创作的《滇西诗钞》《爱人送我的向日葵》《庆丰收》《延安夜月》《玻璃窗》等艺术歌曲，以及根据民歌改编的《槐花几时开》等作品，极具纪念价值。回顾丁老艺术人生，音乐品格薪火相传音乐艺术的品格往往体现出社会文化中的素质修养和精神内核，丁善德先生不仅为中国音乐百花园中留下了灿烂的作品，更是为了中国现代音乐文化发展与繁荣，克尽己责，卓有建树，是老一辈音乐家中的杰出代表之一。他先后为新中国培养了一大批知名音乐大师，桃李满天下。于后辈而言，丁善德先生的音乐品格潜移默化地影响着他们。女高音歌唱家黄英虽未能到场，但通过文字信息表示，“丁善德院长曾邀请我的恩师葛朝祉教授回上海音乐学院任教，我作为老师的学生，觉得这冥冥之中也是一种音乐的的延续与传承。将丁善德先生的作品带给中国乃至世界的观众，是我的一种责任和使命。”活动当天，北京国际音乐节创始人、著名指挥家余隆通过视频的形式为唱片发行送上祝福。他表示，很高兴通过《丁善德艺术歌曲》让更多人有机会知道和了解这些作品。同时，他非常有幸，自小能在外祖父丁善德的身边长大，受到许多音乐方

时隔一个世纪的“现代”，今晚在舞台相遇，谭盾与斯特拉文斯基，两位作曲家时隔百年的默契，在旋律、节奏与和声中淋漓展现。从《焰火》到《火鸟》斯特拉文斯基的创作“抛物线”在今晚的音乐会上，谭盾选择将斯特拉文斯基的早期作品《焰火》和代表作《火鸟》共同呈现，这两部作品的串联构成了斯特拉文斯基个人创作的“抛物线”，也精准再现了现代主义音乐在初生时刻的历程。从《焰火》到《火鸟》，新和声的孕育，新旋律风格的成型在两部作品的交替中非常鲜明。兼具作曲家与指挥家双重身份的谭盾对斯特拉文斯基及其作品有着相当的敬意。斯特拉文斯基的音乐激发了谭盾对乐队的不同想法，“我希望我的作品能让乐队变得与众不同，让乐队像一支中国的乐队。在指挥斯特拉文斯基作品时，我感悟到了作曲家其实在作品里隐含了需要指挥去成就的美学标准，斯特拉文斯基要求指挥在美学上、在现代主义的定位上，都有很清晰的概念。”谭盾今晚的演绎既从指挥家的角度统领整部作品，也从作曲家的视角审视着作品，以惺惺相惜的方式演绎出了不少细节，将作品中化民间、原始为现代的构思传递给观众。他将《焰火》形容成“送给第二十四届北京国际音乐节的闭幕烟花”，引领着整晚的现代音乐作品怦然绽放，既有热情，又有共鸣。新旧作品同台感受谭盾的东方音乐美学与斯特拉文斯基对话，谭盾选择了二胡交响协奏曲《火祭》和《琵琶与古筝双重协奏曲》。其中，《火祭》由北京国际音乐节委约创作，从民族管弦乐作品被全新改编成二胡与管弦乐队共同完成的交响协奏曲，这是这部全新作品的首次上演。《火祭》原本是一部探讨战争与人性的音乐作品，在今天以全新面貌上演具有更深层的意义。2020年初迄今，全人类共同抗击新冠肺炎病毒疫情俨然成为了新的战争。整部作品以跌宕、厚重的音响展现战争的残忍冷酷。为了展现中国古老音乐的特点，谭盾特意让交响乐团中的木管声部和一名小号演奏员在音乐厅二楼进行演奏。打造空间内从高到低的错落分布，让观众

今晚，中国爱乐大提琴重奏团用十二把大提琴为观众带来了一场别具风格的拉美之夜。不同于传统印象中南美风情的自由热烈，在这场纯大提琴的聚会中，这件时常在交响乐团中担任中低音声部的乐器化身舞台的主角，以深沉醇厚的动人音色展现了南美大地温情而柔和的一面。音乐会上特别呈献了皮亚佐拉的名作《天使组曲》，以纪念这位探戈巨匠的百年诞辰。· The Angel Dances “探戈之父”的百年诞辰 探戈的历史被分为皮亚佐拉之前与之后两个时代。皮亚佐拉出生于阿根廷。他从小就对班多纽手风琴爱不释手，少年时就已成为小有名气的班多纽演奏家。但皮亚佐拉一心向往古典音乐，遂与当时阿根廷最知名的作曲家希纳斯特拉学习，之后赴法留学，师从传奇名师纳迪娅·布朗热。在布朗热的指导下，皮亚佐拉明白探戈才是自己最宝贵的资产。学成归国后，皮亚佐拉将复杂的古典音乐技巧——如对位和不协和和声，融入探戈当中。将最早是风月场所的舞曲，发展为颇具艺术性的“新探戈”。皮亚佐拉的新探戈在传统探戈的动感之上加入了极为丰富而高贵的情感表达，因此得以风靡全球。皮亚佐拉是“探戈之魂”，他是一位离经叛道的创新者也是一个伟大的开路人。皮亚佐拉的音乐里似乎永远都包含着激情与悲伤的两个极端，时而每一个音符都充满着张力，都在尽情的跳跃；时而又是那么的伤感，就像一汪深不见底寒意刺骨的潭水，让人不忍触碰。就像探戈看似是热烈宣泄的，但其实是沉静内敛的。在探戈中，人们浸润了一种哲学般的忧伤，这种忧伤中有命运坎坷的艰辛，也有对人生的痛苦思考。这种忧伤在探戈形成初期就深深地根植其中，人们把忧伤化作真挚的情感，毫无保留地体现在探戈之中，使探戈具有一种不可言传的动人和一种永恒的意味。 · The Angel Dances 十二把大提 不一样的南美在今晚的音乐会上，中国爱乐大提琴重奏团为观众奉献了来自南美的三位音乐大师的经典名作。埃特尔·维拉 -&n

10月20日晚，恰空古乐团在三里屯太古里北区红馆带来了一场别具特色的古乐专场音乐会，以此纪念逝世280周年的意大利作曲家维瓦尔第，也致敬巴洛克音乐时代的辉煌胜景。不同于现代古典乐器演奏时所带来的恢弘气势，恰空古乐团现场的音乐中充满了历经岁月沉淀的虔诚与古朴。或短促而欢快，或厚重而绵长，在旋律乐器与低音乐器的交相呼应中，重现巴洛克时代的质朴纯粹之音。现场观众随着恰空古乐团的演奏经历了一场灵魂的洗礼和远游。本场音乐会由瑞银集团荣誉呈现。01.站在前人的肩膀上重奏古乐上个世纪致力于发展巴洛克古乐的领军人物莱昂哈特与阿农考特，在1950年便录制了第一张以古乐器演奏的勃兰登堡协奏曲专辑。但当时由于受众的局限性，他们时常受到欧洲现代古典音乐界的排斥，发展之路异常艰辛。这样的演奏方式直至80-90年代才渐渐受到大众认可并有一席之地。今晚为观众带来精彩演出的恰空古乐团便承袭了当时“古乐运动”的精神，聚焦西方音乐史上的巴洛克时期，致力于以最接近本源又不失灵活的方式呈现西方早期音乐的原貌。乐团使用古代乐器或者复制乐器，遵循传统的演奏法，再现从蒙特威尔第到巴赫之间灿烂的音乐文化，并赋予其新生命。由旋律声部和通奏低音声部组成的古乐团，在配器和编制上都与现代乐团有着很大的不同，在希塔隆尼琴演奏家张洛菩的眼中，乐团就像乐高玩具一样，能够用不同的编配让音乐丰富起来。恰空古乐团的发起人兼团长高孟麟感慨到，“原先在中国并没有类似的巴洛克音乐团体。恰空古乐团早期也大多是外国团员，很少有中国的演奏者。现在的中国成员们是在我社交软件上一点点找到的，没想到在中国也有这么多热爱巴洛克音乐的演奏家。”在恰空古乐团成立至今的近五年时间里，已经有部分中国观众了解并喜爱这种音乐。“我们站在巨人的肩膀上，将突破传统束缚与偏见的四十年历程缩短为五年，让古朴之音有机会在舞台上重新奏响。”高孟麟说到。在他的眼里，恰空古乐团的成功不只

今晚19:30，被誉为“歌坛常青树”的成方圆在三里屯红馆华丽转身，为观众们倾情演绎了一场精彩绝伦的“拉美狂欢”音乐会。音乐会既有中外经典的流行、蓝调、爵士风格的歌曲，也有歌剧中最脍炙人口的咏叹调和音乐剧中人们耳熟能详的歌曲。音乐会风格独具，听罢让人耳目一新。成方圆游刃有余地将熟悉的旋律赋予了匠心独具的演绎，古典也流行，经典永传唱。本场演出由瑞银集团荣誉呈现。01.不拘方圆的成方圆在人们的印象里，成方圆总是那个肆意随性地抱着吉他，用悦耳的声音唱着可以唤起人们温暖记忆的旋律，殊不知成方圆的灵魂里，自始至终都有一股“反叛精神”。成方圆自走入歌坛开始，曾先后录制个人专辑10余张，她演唱的《童年》《游子吟》和多首经典英文歌曲曾风靡全国。在上世纪80年代初期，成方圆作为国内第一个弹吉他演唱的女歌手，她的形象深入人心，并开启了国内流行音乐的先河。1998年她制作并主演百老汇音乐剧《音乐之声》，并两次获得中国唱片界最高荣誉“金唱片”奖。“有时会身不由己，不管自己适不适合，不得不跟风。后来就觉得这样不行，就开始慢慢寻找自己的定位，更明确自己要做什么。”成方圆为人熟知的身份是歌手，但她最初的职业其实是二胡演奏员。一次偶然的演唱机会，让这个曾经梦想成为二胡演奏家的姑娘，怀抱着吉他走上舞台，开始了她的歌手生涯。在那个吉他弹唱还会被人误解的年代，成方圆自弹自唱的演出不止让所有人眼前一亮。后来在接触了外国作品之后，成方圆又自学了英语，在英文歌在中国还没有普及的时候，成方圆又唱起了英文歌曲，后来还远赴美国，再回来时又做起了音乐剧，在国内还不知道音乐剧概念的时候，成方圆做出了内地最早的音乐剧《音乐之声》。今晚在三里屯太古里红馆的演出对于成方圆来说，又是一次大胆而特别的选择。演出现场，黑色的座椅半包围着舞台，蓝紫的灯光投射在舞台上，比起音乐会更像是Live House。“我在二十岁就进入东方歌舞团了，算是出