今晚，中国爱乐大提琴重奏团用十二把大提琴为观众带来了一场别具风格的拉美之夜。
不同于传统印象中南美风情的自由热烈，在这场纯大提琴的聚会中，这件时常在交响乐团中担任中低音声部的乐器化身舞台的主角，以深沉醇厚的动人音色展现了南美大地温情而柔和的一面。音乐会上特别呈献了皮亚佐拉的名作《天使组曲》，以纪念这位探戈巨匠的百年诞辰。
· The Angel Dances “探戈之父”的百年诞辰
探戈的历史被分为皮亚佐拉之前与之后两个时代。
皮亚佐拉出生于阿根廷。他从小就对班多纽手风琴爱不释手，少年时就已成为小有名气的班多纽演奏家。但皮亚佐拉一心向往古典音乐，遂与当时阿根廷最知名的作曲家希纳斯特拉学习，之后赴法留学，师从传奇名师纳迪娅·布朗热。在布朗热的指导下，皮亚佐拉明白探戈才是自己最宝贵的资产。
学成归国后，皮亚佐拉将复杂的古典音乐技巧——如对位和不协和和声，融入探戈当中。将最早是风月场所的舞曲，发展为颇具艺术性的“新探戈”。皮亚佐拉的新探戈在传统探戈的动感之上加入了极为丰富而高贵的情感表达，因此得以风靡全球。
皮亚佐拉是“探戈之魂”，他是一位离经叛道的创新者也是一个伟大的开路人。
皮亚佐拉的音乐里似乎永远都包含着激情与悲伤的两个极端，时而每一个音符都充满着张力，都在尽情的跳跃；时而又是那么的伤感，就像一汪深不见底寒意刺骨的潭水，让人不忍触碰。就像探戈看似是热烈宣泄的，但其实是沉静内敛的。
在探戈中，人们浸润了一种哲学般的忧伤，这种忧伤中有命运坎坷的艰辛，也有对人生的痛苦思考。
这种忧伤在探戈形成初期就深深地根植其中，人们把忧伤化作真挚的情感，毫无保留地体现在探戈之中，使探戈具有一种不可言传的动人和一种永恒的意味。
· The Angel Dances 十二把大提 不一样的南美
在今晚的音乐会上，中国爱乐大提琴重奏团为观众奉献了来自南美的三位音乐大师的经典名作。
埃特尔·维拉 - 罗伯斯是巴西古典音乐最著名的作曲家，他一直试图将“先进”的古典音乐技法融入至巴西民族音乐，《巴西巴赫风》就是其中的典型。这部作品共九首，配器各异，风格多变，今晚上演的第一首专为大提琴组合而作。
“引子”以流行于巴西东北部的一种有固定副歌的诗乐诵唱——“安伯拉达“为基础，旋律犹如宣示，节奏轻快，音乐有力而和声复杂。第二乐章“前奏”以巴西的舞曲、葡萄牙抒情歌莫“摩丁哈”为基础，展现出轻快而伤感的氛围，大提琴的特性让旋律更添忧郁和厚重。终乐章“赋格”模仿了里约街头艺人的对话歌形式，较之前两个乐章更加轻快。
荷塞·埃里让杜的《拉美舞曲》也采用了阿根廷、巴西和墨西哥的民族舞曲，但透露出与前一首作品完全不同的感受。他结合秋、山、日落的意象将南美的另一种感性美与节奏美透过大提琴的组合传递出来。
“布宜诺斯艾利斯之秋”受皮亚佐拉的音乐会探戈和卡洛斯·加代尔的歌曲影响。“潘德阿苏卡”名称则来源于里约日内瓦的名山，呼应了安东尼奥·卡洛斯·裘宾极为感性的音乐和埃特尔·维拉 - 罗伯斯作品中非凡的活力。“瓜达拉哈拉的日落”则受墨西哥民族舞蹈和“马里亚奇”乐队的启发，传递出作曲家本人对故乡的爱意。
中国爱乐大提琴重奏团为观众呈献了皮亚佐拉的经典名作《天使组曲》，将音乐会推上高潮。它围绕一个天使主题展开，并由五首作品组成：《探戈天使》、《天使之路》、《天使米隆加》《天使之死》以及《天使的复活》，此次演出选择了最后三首进行演绎。
皮亚佐拉终生对“天使”与“魔鬼”这两个概念着迷。留学回国后不久，他就作有《天使之死》。
七年后，戏剧家阿贝尔托·罗德里格斯·穆尼欧兹制作了一部名为《天使的探戈》的话剧，剧情为“天使在努力治愈布宜诺斯艾利斯出租屋里的人们的心灵时，在一场斗殴中死去”。皮亚佐拉为其创作配乐，在《天使之死》的基础上又加入《天使的引子》和《天使米隆加》两首。
“米隆加”是早于探戈出现的一种舞曲，皮亚佐拉将它编排成了一种慢速舞曲。在十二位大提琴演奏家的演绎下，复杂的和声为这首作品增添了更多的感伤情绪。
《天使之死》表现出明显的古典音乐影响：其形式为三声部赋格。音乐具有叙事性，以极为震撼悲悯的方式表现了天使遇袭致死的场景。《天使的复活》则在欢快和忧伤的音乐中交替，最后来到乐观的结尾。
音乐会的最后，中国爱乐大提琴重奏团为现场观众加演了一首中国作品《天边》，掌声久久不息。以南美舞曲为主题的音乐会以兼具抒情与张力的旋律，淋漓尽致地展现出大提琴近乎全能的能力与魅力，也让沉浸于德奥古典音乐的中国观众能够欣赏到南美音乐的别样魅力。
从声乐剧场《自然颂歌》到国内罕见的现代音乐作品，再到巴洛克音乐与南美音乐，第二十四届北京国际音乐节在红馆为观众呈现了古典音乐不同以往的多面魅力。在明天，2020年BBC青年音乐家大奖得主——张放将在红馆为观众展示打击乐的缤纷色彩。
撰稿 /白蜜蜂、刘迎
本文源自北京国际音乐节微信公众号
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