作者｜林之柏 中国咖啡市场，还在“疯狂”开店。 根据红餐产业研究院发布的《咖饮品类发展报告2026》，截至2026年6月，全国咖啡门店数达到28.4万家，同比增长20.1%。包括瑞幸、库迪、幸运咖等品牌纷纷制定了激进的扩张计划，点位争夺从核心商圈蔓延至社区、县域， “更快更多” 似乎就等于更强的竞争力。 但规模狂飙之际，行业的隐忧逐渐浮出水面。 一方面，区域竞争日趋白热化。据研究机构 NCBD 报告，广东地区咖啡品牌内卷指数高达 87.29%，价格战、补贴战轮番考验着品牌的经营韧性。另一方面，同质化问题加剧。为了适配高速扩张节奏、摊薄成本与管理压力，多数品牌选择标准化、小快灵的开店模型，相似的装修、趋同的产品与服务，正在消解彼此之间的差异化竞争点。 更值得警惕的是，当扩张速度跑赢管理能力，品控问题随之爆发，品牌容易陷入 “靠规模抢流量、靠低价换销量” 的低维度循环，难以沉淀真正的忠诚用户。 在这样的行业背景下，皮爷咖啡可以说是“独树一帜”，走出了一条截然不同的路径。 自 2017 年进入中国市场以来，皮爷已布局 300 家门店，完成对北上广深等核心城市的全覆盖，但始终没有加入规模竞速的队伍，反而坚持“不卷规模卷体验” 的增长逻辑。 随着流量、点位、规模红利的消退，咖啡行业将迈入存量博弈阶段。这一阶段，行业的重心转向场景空间、用户体验与长期品牌建设的综合比拼——这正是皮爷从入场之初就选定的赛道。 皮爷咖啡郑州亳都新象店 跳出标准化复制，皮爷用「空间美学」重新定义场景价值 当整个行业都在为门店数量的增长而狂奔时，皮爷咖啡始终保持着稳健的开店节奏。这背后，透露着其最底层的经营思路：不追求绝对规模，更在意每一家门店能否输出高质量的场景、产品与服务体验。其与城市共生的「空间美学」理念，正是这份坚持的直观体现。 不同于业内 “一套模板复制千店” 的主流思路，皮爷的门店更像是为所在城市量

作者｜吕玥 《一饭封神》第二季收官，年近70岁的邓华东成功封神。有人感慨“原来有人能把家常菜做到如此极致”，有人逐帧拆解大厨教科书级的技术细节，有人被老一辈厨师的真诚与坚守感动。更多的人则是被馋虫勾起，一边刷教程准备复刻，一边搜索邓师傅的餐厅准备前去打卡。 相比第一季，《一饭封神》第二季多维度升级，成绩更上一层楼：豆瓣开分7.1，微博、快手、视频号、小红书等多维渠道累计拿下超千个热搜与数万赞爆款内容，其中小红书主话题#一饭封神 阅读量10.7亿，视频号万赞作品数量较第一季增长6倍。如今第二季节目刚收官，第三季的厨师招募也已开启。 两季的连续投入、从赛制到产业的系统性布局，以及第三季的官宣，《一饭封神》已成为成熟的厨综IP。 在厨综这个赛道，真正能够做成IP并不容易。长视频平台同时上线，集体内卷，题材高度重叠，差异化空间实际上非常窄。那么《一饭封神》做对了什么？又是如何通过一次次升级，支撑起一个独树一帜的厨综IP？回答这个问题，需要我们回到内容策略、制作团队的判断，以及腾讯视频对这个IP的长期规划里去拆解。 拆解厨师能力项，IP核心始终在“人” 正如《一饭封神》监制、腾讯视频天琴工作室负责人赵婧所说，做任何综艺都有自己的“起心动念”，最初这档综艺想做的是把中国厨师的面貌展现给大众。换句话说，这个IP的核心始终在于“人”。 于是节目第一季首先做的就是把“人”立住，多元化选人，既有来自黑珍珠、米其林、Best 50等权威榜单的主厨，也有网络知名厨师，以及来自不同地域、不同菜系、拥有少数民族饮食文化背景的厨师。 到了第二季，《一饭封神》对“人”的挖掘又往前走了一步——拆解中国顶级厨师具备的各种能力项，让观众看懂一个厨师凭什么“封神”。 首先，节目开始把职业能力真正搬上赛场。 竞技类节目很难在短短十几期里评判出谁是行业绝对第一，但它可以将顶级主厨的综合素养进行科学拆解，包括厨艺、创造

作者｜何理 在品牌越来越重视内容营销的今天，传统内容合作正在遇到新问题——品牌“出现在内容里”越来越容易，但真正进入消费者心智却越来越难；单次植入生命周期有限，内容结束后，品牌与用户的连接也随之结束。 内容营销边际效益递减，品牌们亟需找到新的玩法和生意路线：有没有一种内容形态，既能承接用户注意力，又能让品牌拥有更灵活、更持续的表达空间？品牌能否不只是“出现在一部内容里”，而是真正进入一个内容世界，留在用户心里？ AI漫剧，正是这些问题的答案。 从市场规模来看，AI漫剧增长迅猛，爆款频出。据DataEye，2026年1月至5月，国内AI短剧市场规模已突破220亿元，全年有望超过400亿元；国内AI短剧用户在今年上半年突破6亿，到2027年初，用户规模有望达到7亿量级，成为主流的互联网内容载体之一。 用户在哪里，品牌就在哪里。显然，AI漫剧已经成为了一个日常化、规模化的注意力中心。天猫、海蓝之谜等越来越多的头部广告主开始把AI漫剧纳入品牌营销的必答题，甚至作为“双11”这样重要节点的内容创新突破口。而像红果这样的头部平台，也在不断涌现内容营销的新玩法。 AI漫剧，带来哪些新变量？ 很多人对于AI漫剧的认知，其实仍然停留在“降本增效”层面：制作快、成本低、产能高。这当然是AI带来的直接变化，但对于品牌而言，AI漫剧是一整套全新的内容能力：更自由的创意、更快的响应、更深的参与，更长的内容生命周期以及根植于AI漫剧社区生态的更强的用户粘性。 第一，AI漫剧突破实景与真人的限制，让品牌可以从“资源决定创意”走向“创意决定内容”。 传统影视的创意，始终受演员、场景、道具、拍摄条件以及制作成本等现实因素的限制。AI漫剧一定程度上把品牌创意从现实世界中释放出来，实现真人无法完成的场景和视觉奇观。这无疑拓展了内容边界，品牌可以围绕产品特性、节日主题甚至抽象概念，设计更具想象力的内容表达。 第二

作者｜何理 毫无疑问，达人营销的重要性仍在增强。 从头部达人到垂类创作者，从种草、测评到创意内容，参与达人营销的创作者越来越多元，内容形态越来越丰富，品牌的商业预算也逐渐覆盖不同层级的创作者。达人营销从一个新兴营销方式逐渐成为品牌内容营销的常规组成部分。Statista数据显示，全球达人营销市场规模在2025年已达到约330亿美元，较2020年增长超过3倍。 但当内容供给和商业投入不断增长，行业面对的核心问题也开始变化：内容越来越多，什么样的商业内容才能真正让用户愿意看？一条达人内容的价值，是否只能停留在发布和曝光的当下？品牌如何让达人内容产生更长的生命周期和更多的商业价值？品牌、达人、平台都在不断投入内容，三方如何形成更好的正循环？ 从今年巨量星图商业论坛释放出的信号中，我们看到了这些问题背后达人营销下一阶段的三个变化趋势：好内容正在进一步兼顾创作与商业；AI不断深入达人营销的协作环节，提升匹配与生产效率；达人内容的价值，则从一次合作的即时效果，向更长期的经营价值升级。 创作与商业兼顾，好内容持续涌现 品牌做达人营销，其实始终绕不开一个基本问题：如何把品牌想传递的信息，变成用户愿意看、愿意相信的内容。 品牌关心产品功能、核心卖点和品牌理念，用户关注的却往往是内容有没有意思、有没有用、能不能带来新的信息或情绪价值。创作者则要在商业需求之外保留自己的内容风格。尤其如果同一品类有大量品牌、同一平台有大量商业内容时，简单地把产品信息植入内容，已经很难形成真正的内容竞争力。 这意味着，商业内容的竞争最终仍然是内容竞争，品牌与创作者的合作，需要寻找品牌需求、创作者能力与用户兴趣的交集。 “今年Q1到Q2，优质内容GMV增长了142%。”抖音品牌营销与星图达人业务负责人崔诚从平台侧观察到，优质内容让品牌被看见、被认可、被记住，而好的营销内容也有着清晰的定义维度——体验真诚、信息充分、创

随着大模型的快速迭代，AI依旧是当下最受关注的热门赛道。AI浪潮持续重塑内容、技术与商业边界，但在新一轮技术周期中，潮水的方向正在悄然变化。 过去两年，AI行业百模大战、算力竞赛，物理AI是投资者百听不厌的故事。而在巨量投资涌入后，如何让投资能转化为实打实的收益成为各方最关注的核心话题。这样的背景下，资本关注正逐步从基础能力向应用兑现延伸，AI应用层成为潮水最大的流向。能够真实解决B端或C端需求、创造可持续价值的AI应用，正在接棒AI行业的投资主线。 其中，主打情感交互的AI陪伴正在成为应用层持续升温的新焦点。相比传统的工具型AI，AI陪伴直接切入用户对陪伴关系建构与高频情绪互动的需求，通过赋予模型具象化的角色形象，让AI从“提供答案的工具”进一步转向“持续存在的关系对象”。 凭借稀缺的情绪价值与高留存属性，AI陪伴产品成为今年投资圈最火热的风口：阿里、字节、腾讯等大厂纷纷重金布局，行业内的新锐公司也快速成长、出圈。其中，以AHI Lab《代号如意》、自然选择《EVE》、沐言智语《星眠》、路米尔《无限谷》为代表的“AI陪伴四小龙”尤为值得关注。 虚拟陪伴上半场，能否“长期共存”是核心命题 虚拟陪伴并不是新概念。早在PC端时代，QQ宠物等桌面宠物、微软小冰等聊天机器人，以及对话玩具等产品都是“虚拟陪伴经济”的代表，但彼时仍是预设脚本下的内容消费——剧本演完了，关系也就结束了。 机械的、割裂的、可穷尽的交互，使得用户在新鲜感褪去后，留存粘性往往大幅下降，无法建立真正的长期情感陪伴关系，难以跑出规模化价值。 而这两年，资本对这一赛道重新估值。 在人口结构上，老龄化、少子化、不婚/晚婚、丁克……种种因素叠加，“孤独经济”规模化爆发，催生了刚性陪伴需求。消费需求层面，随着物质需求的满足，情绪价值正从“附加功能”变成“核心付费点”。 而当这些需求和情绪堆积，是什么最终引爆了这一赛道？答

作者｜林之柏 今年9月，手机市场还是一如既往热闹。 新款iPhone一发布就成了流量担当，#苹果18抢不到#、#多邻国开撕iPhone Duo#等话题轮番登上微博热搜；其他头部厂商也在集体发力，**和小米同日举行发布会，前者连发 Mate XT 2 非凡大师、Pura X View 两款折叠屏新品，后者带来了小米18 Fold；vivo X500、OPPO Find 10等旗舰新品也陆续亮相。 近期新品手机相关话题 图源：微博 一边是手机厂商密集的宣发攻势，另一边，用户的消费行为则在悄然变化：一款手机真正进入消费决策的时间，可能要远早于它正式发布的那一天。过去，手机营销始终围绕发布会争夺注意力；而现在，手机营销正向全周期延伸——这不只是把传播时间线简单拉长，而是让品牌、内容平台、电商平台与消费者共同参与预期铺垫、认知验证和交易承接，携手完成一次新品上市发布。 消费预期前移：新品还没发，消费者就已做出决策 受内存成本上涨引发的涨价潮影响，今年手机市场的热度，来得比往常更早。 9月初，**、荣耀先后涨价，**Mate 80系列涨幅达到800-1000元，荣耀Power、Magic系列整体上调300-600元；小米过去两个月完成两轮调价，小米17系列上调300-1000元，REDMI K90累计上涨约23%， #老款手机集体涨价#、#**小米荣耀回应手机涨价# 等话题纷纷登上热搜。 这类讨论的意义，并不只在于“手机涨没涨价”。对于消费者而言，它会进一步转化为一个更现实的问题：如果本来就准备换手机，现在到底应该买，还是继续等？ 手机涨价热搜话题 图源：微博 事实上，影响购买决策的因素绝不止涨价。中信通院报告显示，国内消费者平均换机周期达40.2个月，较五年前延长接近一倍。消费者面对的情况是，手机不仅越来越耐用，而且永远不缺好选择：品牌每年稳定上新，从高端旗舰、折叠屏到中端实用机型应

作者｜吕玥 企业可能从未像今天这样，拥有这么多“找客户”的工具——搜索、短视频、内容平台、私域，再加上AI客服、AI外呼、营销Agent…… 理论上，企业能够触达用户的方式越来越多；但现实是，找客户这件事并没有因此变得更轻松。 用户被分散到更多平台，决策也被切成更多环节：今天看到一条短视频，明天去搜索价格，过几天再问客服，最后可能在微信里继续比较。企业拿到一次点击、一次咨询甚至一个电话号码，都不代表这笔生意就此完成。 于是，一个原本直接的问题变复杂了：流量来了，谁负责把它变成客户？ 这也是过去两年AI营销工具集中涌入的原因之一。最早AI客服主要解决重复问答和人工接待效率；大模型进入之后，它们开始接企业知识库、判断用户意图、推荐产品，甚至参与销售沟通。AI外呼则又向后走，把已经留下、但没有及时转化的线索重新捞出来。 AI在企业获客链条里的位置越来越深。能力越往后走，检验标准反而越简单：到底能不能多带来一些生意？ 也就在这个阶段，百度营销推出了一款新的Agent产品——安客。从安客的产品构成来看，它真正想解决的问题，已经不是“再做一个AI客服”。 AI获客逻辑未变，但转化越来越难 渠道众多，企业头疼的未必是“没有流量”，而是流量进来后，损耗越来越多。 一次点击变成咨询，要经过落地页和客服；一次咨询变成线索，要完成需求判断和信息收集；一条线索真正走到成交，还要经过销售跟进、反复沟通和需求确认。任何一个环节接不上，企业花钱买来的流量都可能停在半路。 更麻烦的是，这些环节往往彼此割裂。客服知道用户刚刚问过什么，销售接手可能需要重新了解；用户在官网表达过需求，换到电话又要再说一遍；第一次没有成交的线索进入CRM后，也可能因为缺少及时跟进，慢慢沉底。 此时企业缺少的，是一套真正能把前后环节连续起来的转化能力体系。 但问题不止于此。如今获客的底层逻辑没有变化，仍然是流量投放—营销接待—用户

作者｜吕玥 最近，年轻人正流行一种新人设：“纯过日子的人”。它强调卸下附着在生活之上的“包装”，把精力收回到真正让自己沉浸、舒适的事情上，赢得不少人共鸣。 能让人真正沉浸的东西，从来都需要时间。面对现实中的高压与不确定性，视频平台所拥有的高厚度与强沉浸感，正是信息过载时代的一剂情绪良方。 近日，虎鲸文娱发布2027年度内容片单，涵盖剧集、综艺、动漫、人文纪实、线下影演等领域，总量超270部。其中，剧集以专业高水准夯实大盘基本盘，综艺建构多维青年情绪场域，动漫提供跨次元精神寄托，人文纪实用深度思考与市井烟火抚平内耗，线下影演则升级现实娱乐体验。 从这份作品长卷中，我们能看到的不仅是储备体量，更是平台将对时代情绪的深刻洞察，凝练成各板块独特的表达特质，也印证了平台坚守精品化战略与长期主义的硬核底色。 深耕精品与长线，筑牢剧集内容根基 而今年暑期档优酷剧集的势头一路走高。从《翘楚》《悬案》《九门》再到近期收视话题热度持续高涨的《早春晴朗》，不同题材、类型的剧集接连获得市场关注，登顶收视榜单。 《悬案》《九门》《早春晴朗》 这种表现并非单纯依赖某一部作品的偶然突围，其背后更值得关注的，是一套逐渐清晰的精品内容能力体系。 首先是把“内容源头”做厚。此次片单也特别强调加大自制力度，更加重视原创剧本。 陈奕甫导演将执导《洛水知何年》，该古装悬疑剧为原创剧本，还有《公·主》《谈恋爱真的很伤感情》等剧也都是自制项目。 平台投入自制，为精品内容持续产出提供更稳的保障。同时原创故事则会提供未知的故事走向、现实话题衍生空间和完整商业开发价值。 《洛水知何年》《公·主》《谈恋爱真的很伤感情》 人才在内容源头中始终是最核心的驱动力。他们如当代“手艺人”，平台建立稳定的创作环境、尊重和保护创作者的表达，并为有价值的创新突破兜底，也是内容能力建设的重要部分。 从此次片单来看，虎鲸文娱采取的是一套“引育并举

作者｜林之柏 最近这段时间，李现的粉丝们集体多了个新潮流 ——“喝奶打卡”。 9 月 12 日，武汉亲橙万象汇仿佛被一片清新的奶白色包裹。从全国各地专程赶来的粉丝拎着刚购入的秒鲜鲜牛奶、周边，在打卡点排起蜿蜒长队，不时举起手里的应援物料和现场的李现巨幅海报合照。一楼中庭更是被挤得水泄不通，偶然经过的路人也忍不住停下来加入围观、拍照分享。 这场由秒鲜和代言人李现联手打造的宠粉见面会，已然成为年轻人的限定狂欢派对。在各大社交平台上，#现在喝秒鲜 #秒鲜宠粉见面会等话题相继登上热搜，粉丝自发产出的现场打卡、应援笔记等内容持续传播发酵。 秒鲜 × 李现宠粉见面会 这一波集中爆发的热度，让更多人注意到了秒鲜这个今年5月底才正式亮相的年轻品牌。凭借与代言人李现的深度绑定，以及一系列节奏清晰的营销攻势，秒鲜短短数月间，在竞争胶着的低温鲜奶市场打开了局面。 当前，中国低温鲜奶市场正走到增长的关键分岔口。告别纯渠道驱动的粗放式扩张之后，行业下一阶段的增长势能将更多来自对细分技术、场景、人群的深度挖掘。 秒鲜的迅速成长，正是因为踩中了这一行业拐点：以INF超瞬时杀菌工艺为核心，精准击中Z世代年轻消费群，成功锚定增长潜力巨大、且在伊利低温鲜奶业务版图中尚处空白的中间价格带，走出了一条 “口感优先、场景渗透、圈层共鸣” 的独特增长路径。 从苏超到李现见面会，秒鲜打开局面 新品牌要在成熟赛道迅速站稳脚跟并不容易，往往需要 “天时地利人和” 的多重助力，一套层层递进、节奏清晰的扩张策略不可或缺。上市至今，秒鲜就顺利走过了重点大区快速起量、核心增量区域深耕到明星营销破圈的多个成长阶段。 今年5月，伊利正式推出全新独立品牌「秒鲜」，定位为“中高端好喝鲜奶专业品牌”，专攻好喝型鲜奶，并提出了“瞬时锁鲜，口口香浓”的品牌主张。 上市初期，秒鲜选择了 “代言人 + 苏超 IP + 全场景渗透 + 终端承接” 的

作者｜吕玥 目前，市场对长视频价值的评估多局限于移动端观看数据。但仅凭移动端数据指标来定义长视频价值往往会产生盲区，事实上，一场深刻的屏幕破局正在发生——用户的视听行为不只局限于手机，大屏也在成为重要且不可忽视的内容消费场景。 据国内互联网大数据公司QuestMobile的监测数据，2026年6月，银河奇异果月活跃设备量达1.41亿台，同比增长14.7%。 在不少人的既有认知里，手机似乎占据了用户所有的娱乐注意力，电视机等大屏设备已逐渐淡出大众日常生活。但与刻板印象不同的是：QuestMobile 2026年6月数据显示，智能电视终端活跃设备总量达3.02亿台，同比净增超1200万台。而在这场硬件持续扩容的“大屏观看”浪潮中，长视频作为家庭影音消费的核心载体，在大屏端持续展现出发展潜力。 大屏成为重要消费场景，真实触达超移动端 根据QuestMobile数据，从月活跃设备量看，2026年6月长视频三大平台的大屏端应用稳居行业前列，构成大屏流量的核心基本盘。 其中，银河奇异果月活跃设备量达1.41亿台，同比增长14.7%，位居榜首。云视听极光达1.30亿台，同比增长10.2%，稳居第二。CIBN酷喵影视以1.21亿台位列第三。 行业头部集体跨过亿级门槛，表明大屏观影已成为长视频行业不可忽视的重要阵地。 同时内容供给的密度同样在推高大屏热度。6月正值暑期档开端，人流回归与优质内容供给形成强叠加效应。 云合数据显示，今年暑期档各平台上线超150部剧集，其中S+级剧集达15部；多部高品质中剧正片有效播放市占率突破60%，配合头部综N代与创新综艺的联动，高频、高质量的内容供给，共同构成了用户打开大屏的硬核驱动力。 以爱奇艺为例，平台在暑期连上三部AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》《灵魂摆渡・蝴蝶梦》《灵魂摆渡・天女之梦》，以新形态内容激活大屏叙事潜力。同时有《重器》《南部档案》等

作者｜何理 黑五倒计时已不足百天，商家备战紧锣密鼓。 从测品选品、提前备货，到达人合作、商家内容储备……面对全年最大的增长机会，所有人都希望把基本面做到极致，同时也在寻找新亮点：还有没有突围方法，能抓到更多流量、转化更多销量、实现更多增量？ 最近，一则利好消息在商家群里引发广泛讨论——TikTok Shop美区图文挂车权限进一步放开，覆盖全品类优质跨境POP商家及达人。事实上，图文挂车功能上线以来的势头有目共睹，5月至7月美区跨境自运营（POP）图文整体GMV增幅超800%，已成为商家自制内容体裁中增速最快的全新增量机会。 在当前黑五备战关键阶段，图文挂车权限在商家端和达人端的进一步开放无疑是双重红利。图文不再只是一个顺手试试的新玩法，而是值得认真思考、提前布局的内容增长新路线。 图文挂车，美区跨境的一道必答题 其实大家都能感受到，黑五越近，商家的内容压力越大。 一方面，要提前测品。哪些商品值得推、什么卖点更容易被消费者接受，最好在大促前就跑出结果；另一方面，要提前攒素材。到了黑五，商品数量、活动节奏、投放需求一起爆发，内容供给很容易跟不上。而更现实的问题是，不是每一个商品都值得投入同样的内容成本。一个新品刚上架，还没有跑出转化数据，就投入大量时间拍摄、剪辑一条完整短视频，成本并不低；但如果完全不给内容，又很难知道这个商品到底有没有机会。 而图文挂车，正好解决了上述痛点。 首先，图文的内容生产门槛更低、制作周期更短。 商家不需要重新搭建一套拍摄、剪辑流程，能够有效减少内容生产中的人力和时间成本。商家已有的商品图、视频截图、使用场景等素材，也都可以继续利用，尤其像一些已经在做Meta、做独立站的商家，本身就积累了比较多的优质图文素材，不需要从零开始。 平台还同步提供Auto Post、AI图文生成、AI优质模板广场等官方AI工具，覆盖图文生成、内容发布和模板参考等环节，进一步

作者｜吕玥 一段新闻旁白，将镜头瞬间锚定在1994年的历史现场——李登辉抛出分裂言论，台海再起波澜。镜头转切，闵中市国安局局长吴声来打通电话，传递最新情报信息，一场跨越二十年的隐蔽战线较量，就此拉开序幕。 近期开播的《交锋》，开篇便将逼真与紧张的压迫感直接拉满。作为首部将台海危机直白写进剧本中的影视作品，如此直面九十年代两岸情报暗战历史背景的切入方式与镜头尺度，在近年来同类剧集中颇为少见。 过去谍战与国安题材一直是“收视压舱石”。它是国产类型剧中少数能把“宏大叙事”和“类型张力”兼容的题材，既有家国情怀的主流内核，又能摆脱教条化说教，以悬疑推理、心理博弈与高密度剧情紧紧抓牢观众。 但也正因发展成熟，这一类型的创作也极易陷入路径依赖：传统的年代谍战剧同质化问题突出，此前还一度出现“披着谍战外衣谈恋爱”的现象，主角发型不乱妆容精致，脱离真实性和残酷性。而一旦切入现当代，题材又确实敏感难拍，很考验对真实感与戏剧性的平衡。 对比之下，腾讯视频刚刚开播的《交锋》确实令人耳目一新。 剧集首播实时收视率峰值达 2.36%，拿下全国同时段收视第一；腾讯视频站内热度迅速冲破两万大关，目前已破24000，开播四天猫眼全网有效播放量突破5000万，登顶电视剧热度榜TOP1。虽乍一看是严肃沉重的国安反谍题材，但剧集取材于真实案底，故事跨越二十年，将冷峻博弈下的代际传承、人性微观处的挣扎选择与年代感和地域文化融合在了环环相扣的细节中，成为近期热播剧集中格外独特的存在。 故事破局：真实案件、双线长程与人心博弈 讲反谍，故事好看与否非常关键。 不同于普通悬疑剧依靠单一案件顺藤摸瓜式的推动，反谍剧的戏剧张力全在于敌我双方在暗处的布局、试探与见招拆招。每一次暗流涌动，都伴随着走钢丝般的压迫和紧张感。 此前有不少同类题材剧集在说服力上有所欠缺，被观众戏称为“过家家”，其核心原因在于剧情脱离了现实土壤，情节推演

作者｜林之柏 科技消费行业有一个不成文的规律：当一条赛道走到成熟阶段，“强者恒强”几乎是必然结局。 像智能手机，早期一度有数十家品牌混战，发展至今只剩下苹果、三星和华米OV等少数几家捉对厮杀；PC市场上，联想、戴尔、惠普、苹果、华硕等长期垄断近八成市场份额。 在相对年轻的扫地机器人赛道，同样的剧本也在上演。根据 IDC 数据，石头科技已连续三年位居全球扫地机器人销量、销售额双第一，2026 年上半年继续蝉联全球出货量、销售额双冠，头部优势持续扩大。 一次登顶或许存在偶然，但持续站在全球市场前列，考验的已经不只是打造爆款的能力，更是持续推动技术迭代、定义产品方向的能力。对石头而言，“全球第一”的结果或许也来源于此——不是光靠爆款打天下，而开始拥有定义行业技术路线与体验标准的能力。 这背后折射的，也是扫地机器人竞争逻辑的变迁—— 在供应链驱动增长的时代，品牌的创新优势其实并不稳固：竞品通过对标参数、模仿结构、借鉴生产销售策略，就能在短期内缩小和头部的差距。 但进入技术驱动发展的新周期后，供应链红利正在快速消退，因为基础组装能力早已高度同质化，靠性价比和生产效率拉不开差距；光是在吸力、续航等单点技术上取得突破也无法加固品牌的护城河，毕竟用户追求的是与以往不同的高度智能体验，行业的传统技术架构正面临一次彻底升级。品牌的真正壁垒，是难以被复制的系统整合能力——当同行还在拆解、模仿上一代产品时，像石头这样的头部品牌已经在定义下一代产品的底层形态。 参数内卷走到尽头，扫地机器人的竞争逻辑变了 回顾扫地机器人发展历程，行业目前正站在关键的跃迁节点上。 2002-2010 年，作为 1.0 拓荒时代，行业重点解决 "从无到有"的市场培育问题。彼时产品功能相对单一，市场基本由供应链驱动，比的是拼装效率与成本控制：谁能快速整合成熟方案、打出价格优势，谁就能活下来。 2015-2022 年，进入

作者｜何理 夏末的阿那亚，虾米音乐节如期而至，海风裹着律动的鼓点掠过岸边。 与音乐舞台遥相呼应的，是滑板公园草坪前**着烟火气的美食集市——近20位从《食神・百厨大战》走出的人气主厨，站在灶台前掌勺、颠锅、摆盘。乐迷们不时停下来观摩烹饪过程、品尝节目里的同款美味，或在摊位、舞台前拍照打卡。阳光和沙滩、音乐与美食交织成一幅独特的热闹景象。 虾米音乐节限时快闪美食集市 这场海边快闪，让我们看到了“厨综” IP 的另一种打开方式。 近两年，厨综赛道骤然升温，各大平台集体“开灶”，为观众呈现了一场场观赏性和专业度兼备的美食盛宴。 与其他垂类综艺相比，厨综有着天然的产业化优势：它在内容与现实消费之间几乎没有壁垒，观众看一道菜，不会止于视觉满足，还会催生“我想吃” 的真实需求。 从“看” 到 “吃” 的路径越短，IP 的产业化空间就越宽广。 去年，优酷的第一季《炙热游戏：百厨大战》播出，率先探索产业化的新可能，比如联动苏超、落地常州美食嘉年华等等，已验证厨综IP从内容场走向消费场的潜能。 到了今年，第二季《食神・百厨大战》注入了更浓的烟火气与温情，热度再次攀升，截至8月30日，节目斩获全网热搜521个，话题总曝光42.3亿，数次登顶云合综艺全舆情热度榜总榜日榜、艺恩电视综艺榜、猫眼电视综艺热度榜日榜等TOP1。 在此基础上，节目也进一步延伸产业化路径，尝试让节目里的百味，持续走出屏幕。不仅是让内容带来的注意力进入更多品牌的真实生意，也托举着厨师这个群体从后厨走向台前，为千千万万餐饮门店打开新的增长空间，让散落各地的中国味道被更多人看见、喜爱与传承，让中餐文化持续生长。 始于味道：产业化自节目内生长 很多人会把 IP 产业化理解为节目火了之后出周边、办活动，但《食神・百厨大战》并非如此：其产业化不是在节目之外另起炉灶，而是始于味道，从节目内就开始自然生长。 好内容是商业延伸的根基。一档美

作者｜吕玥 今天的消费者，大概是会员会籍众多、但对其感知相对较弱的一代人。 绝大多数品牌的会员体系，往往困在几个固定场景里：付款后自动积累积分、生日送出优惠券、大促前推送几条促销短信。因此对消费者而言，大概率记不清自己办过多少会员，更不会主动查看。没有吸引力的会员积分，缓慢提升的等级、选择很少的兑换权益，最终让会员身份变成了一串很少被使用的数字。 问题的根源，在于很多品牌虽拥有庞大的会员基数，却并未真正建立起与消费者持续互动的真实关系。会员体系记录了交易，却缺少关系经营。 今年9月，MUJI 无印良品的会员体系迎来焕新。深入分析其设计逻辑，并结合其过往的会员体系搭建动作，会发现品牌正试图解决以上这一问题，并在会员已成品牌标配的当下，焕新会员体系创造差异化价值。 近日品牌发布预告，新旧规则交替，难免引发消费者的讨论。有人习惯原来的规则，也有人觉得改变后新权益很值得期待。当一套规则陪伴了用户足够久，任何调整都需要时间被理解与接受，我们不妨先看看这次焕新到底变了什么。 MUJI 2026 会员权益焕新 当增长越来越难，品牌开始重新认识会员 过去十年，中国零售市场的主旋律是粗放扩张。新消费浪潮兴起，资本和新品牌争相涌入，以开店、拉新、做规模为核心叙事，“万店计划” “千城万店”一度成为热词。 但很快，随着渠道铺设趋于饱和，门店密度触及天花板，越来越多品牌不得不主动优化门店网络、关闭低效门店。行业讨论的焦点也从“一年新开多少家店”转变为了“单店模型是否健康”和“门店能否持续盈利”。 渠道从扩张到优化的逻辑切换，也驱使品牌重新审视用户经营的思路。 以往品牌更多关心的是“如何卖出更多产品”，而现在要回答的是“消费者需要什么”，以及“为什么持续选择我”。于是，品牌的注意力开始从“获取用户”转向“经营用户”，即花更多心思去深度经营已有用户关系，倾听用户所想所需，既提供商品，也提供价值增量。

作者｜何理 以“黑色星期五”为核心的跨境销售旺季正变得越来越早，越来越长。 去年，“黑色星期五”加上“网络星期一”组合成了Cyber Week，大促时间延长，把“黑五”拉成了“黑月”。而今年，黑五旺季周期更长的趋势只增不减，叠加感恩节、圣诞节，以及平台最大力度的支持，再次凸显“黑五”的曝光与销售始终是全年独一份的“超级机会”。 8月26日，TikTok Shop美区跨境POP在深圳举办黑五商家大会，让行业看到了更强的内容增量、更长的购物狂欢、更爆的品牌曝光等多个维度的机会。平台拿出了年度顶级营销资源，也加码了激励政策、营销玩法，还发布了“2026黑五ACE备战秘籍”，想要帮商家拿到更多的“结果”。 除了整体的机会与升级，一些细分的风口也带来了更多的生意增量，比如商家自制内容增长强劲，包括直播拍卖、短视频提质、图文挂车等玩法均迎来了可观的曝光与销量表现。 市场消费需求的激发、平台远超过往的资源，再加上商家们实现生意突破的决心，今年的黑五，注定“不一样”。 多域协同与升级红利：今年黑五，如何玩出差异化？ “黑五”作为海外全年最重要的购物狂欢，无疑各大电商平台都会全力出击。然而在同样的流量大潮下，TikTok Shop 的增长路径却有所不同——依靠优质内容激发潜藏的消费需求，商家不仅能卖货、沉淀忠实粉丝，还能将影响力外溢至其他渠道，助力全年全域生意增长。 这种内容的差异化优势在黑五旺季格外关键。从9月开始，商家即可借助趋势内容抢占新增曝光，通过多元内容触达更多用户、拓展消费场景，并在直播拍卖、图文等新形式中获得更多转化。 对于TikTok Shop美区跨境POP商家而言，备战黑五绝不是只赌“黑五当天”，而是从9月秋促开始，连带万圣节、感恩节、圣诞节，跑通一整条长线增长的路径。 “今年黑五，我们将继续放大三大场域优势，通过更多的增长机会和顶级营销势能，帮助商家实现多域倍增、三波爆发

作者｜吕玥 提到“抗老”话题，消费者很焦虑，护肤品牌也很内卷。 消费侧，大家被铺天盖地的抗老成分、硬核科技、新兴概念与繁复方法紧紧包围。二十多岁开始抗老似乎都嫌太晚，护肤之外还要叠加医美、运动、抗炎、抗糖与手法按摩……关于如何保持年轻，市面上的答案越多，消费者的疑惑反而越深。 品牌侧，大家都在争先恐后地抢占“抗老”概念的高地，展开一场场拼高浓度、高宣称、高预算的军备竞赛。但高度雷同的营销叙事之下，再硬核的研发实力也极易被淹没在舆论噪音中，甚至不时被扣上“智商税”的帽子，适得其反。 买卖双方由此陷入了一种微妙的错位：品牌拼尽全力证明自己，消费者却感知钝化；消费者的困惑层出不穷，品牌却难寻有效沟通的方法。 近日，小红书的宝藏新品 OPEN HOUSE·逆时光公馆（后简称“逆时光公馆”）给出了一种新解法。活动选择回归生活本身，破除空洞的抗老焦虑，引导大家理性认知年轻、自然保持年轻、轻松学会年轻；同时助品牌跳出内卷叙事，在一个松弛、真诚的场域里，重新找到与消费者建立深度信任的钥匙。 构建沉浸信任场域，讲叙年轻生活哲学 当下数字屏幕与算法推荐占据当代人绝大部分时间，日复一日地消解着现实的质感。回到线下、追求真实随之成为了消费与商业的确定性共识。国家市场监督管理总局发展研究中心发布的《2026年第一季度国内消费品监测报告》也指出，消费市场正从“功能满足”走向“体验与意义驱动”，消费者不再仅围绕单次交易展开，而是延伸至场景参与、情绪共鸣与身份表达。 可遗憾的是，当线下回归成为营销“显学”，同质化危机也袭来。千篇一律的快闪打卡、摆拍装置、销售导向极强的诱导消费，以及让消费者沦为“打卡机器”的被动任务线，正急剧消耗着大众的好感与信任。 此次的逆时光公馆，正抛弃了特别商业化的线下营销模式，转而以“生活方式与生活哲学”重构场域。 首先，活动以主题先行和场景沉浸，给出了“值得专程赴约”的理由。 线

作者｜林之柏 开学季始终是文具消费的黄金窗口。 据抖音电商，去年开学季期间文具品类销量同比增长241%，圆珠笔、钢笔、笔记本等核心品类销量均实现翻倍增长。IP联名则是拉动文具消费增长的重要“王牌”，据 “IP 角研社” 统计，仅今年上半年，11个头部文具品牌就完成了54次联名，几乎没有间断。 但热闹之外，行业的隐忧同样明显。 一方面，产品与价格竞争不断加剧，白牌与传统品牌混战，消费者的品牌忠诚度越来越难建立；另一方面，IP联名的门槛不断降低，供给越来越多。当“什么产品都能贴一个IP”成为常态，联名也越来越容易陷入流水线生产，用户的新鲜感被快速消耗，单次IP营销的热度周期越来越短。 在这样的大背景下，晨光与史努比的开学季联名却再次跑出了不一样的热度：新品体验官活动上线24小时，就在小红书等社交平台上收获大量反馈，越来越多的用户开始自发种草和二次传播，线下主题店同样打卡人流不断，整场联名没有止步于短期流量变现，反而走出了一条更具长期价值的路径。 图源：小红书 这或许也是晨光IP运营与行业常见打法之间最大的区别。 很多品牌做联名，核心目标是借IP的人气快速引流，优先兑现当期商业价值；晨光则走长期主义路线，把 IP 联名当作一种文化建设，在深度理解 IP 精神内核的基础上，结合产品创新、场景体验与内容运营，把 IP 资产一步步沉淀为品牌心智资产。 从综艺 x IP首秀到线下场景落地，晨光和史努比把“松弛感”带到开学季 晨光与史努比的合作由来已久，此前双方早已建立起长期合作默契，《花生漫画》75周年生日、2026 樱花季等重要节点，晨光都与其开展一系列联动。 但比合作次数更重要的，是两个品牌在精神内核上的契合。 查理・布朗总会把事情搞砸，史努比也总有许多天马行空的想法，但无论成功还是失败，他们都不会因此否定自己，反而始终以一种轻松的姿态，继续拥抱对日常生活的好奇和想象。《花生漫画》所

作者｜林之柏 今年的义乌，又一次“拯救”了世界。 你可能还不知道，世界杯热潮下，1-5月义乌体育用品及设备出口额高达49.1 亿元；欧洲高温热浪中，义乌的便携风扇、冷凝扇、中式折扇等消暑品卖到脱销，凉感毛巾日产量高达16万条；今年上半年，义乌全市进出口总值达4864.2亿元，同比增长19.9%，出口规模更首次突破4000亿元大关。 中国不缺财富神话，但义乌始终是个“异类”。所有人都知道它是“世界超市”，却鲜有人能说清：一座既无工业根基、也无港口区位优势的浙中小城，究竟如何把生意做到了全世界？它凭什么在传统外贸、电商直播到AI浪潮的每一次演变中，始终站在潮头？ 最近，抖音 “燃起来了！大国重器” 之 “城市宝藏” 系列探访视频正式上线，首站落地浙江，义乌数贸中心是探访对象之一。作为抖音联合中国上市公司协会推出的长线探访项目，“城市宝藏”系列将镜头对准地方产业，挖掘藏在城市中的商业密码。 跟随创作团队的镜头深入义乌，我们越过宏观的数据光环，摸到了这座商贸之城真实的脉搏。 达人探访义乌 义乌生意经：政策托底与自我创新的“双轮驱动” 义乌的起点，其实是“困难模式”。 地理上，它远离核心港口，早期铁路运力吃紧，跨境物流的时效与成本都是天然短板；产业上，义乌早期全靠走街串巷、“鸡毛换糖”的零散商贩，灵活有余却难成体系。在相当长的时期内，它都扮演着极易被替代的“商品中转站”。 打破这种结构性困局的，是义乌独有的商业生态——用制度创新对冲先天劣势。 抖音创作者@阿跪的幸福生活 在复盘义乌发展史时捕捉到了这个关键点： 没有深水良港的区位优势，政府就牵头对接杭州海关系统，将通关服务前置到本地，大幅压缩跨境物流的效率损耗；中小商家跨境结算难，那就推出个体户结汇政策，打通收汇、结汇的卡点，让小生意也能顺畅对接全球买家。 这些精准补位的政策设计，构成了义乌商贸持续生长的基石：当物流、资金、合规障碍被

作者｜吕玥 在线音乐正进入前所未有的“通胀时代”。过去专业创作者才能作词作曲，如今普通人用AI也能快速生成，而且日常趣事、对话，甚至某个突降的灵感都可能成为“神曲”。 但同时，优质音乐IP的价值却愈发凸显。老歌金曲不定期翻红，一代人记忆里的歌手不断跨越代际，演唱会仍一票难求。 这样的环境变化正深刻重塑音乐行业的竞争逻辑。 8月11日，腾讯音乐发布2026年Q2财报。这是腾讯音乐完成对喜马拉雅收购后的首份季报，从业绩表现来看，公司整体延续稳健增长，多项核心财务指标均稳中有进。 这份好成绩的得来，真正体现出的是腾讯音乐的独特策略——持续沉淀优质IP，构筑差异化竞争优势。 比增速更重要的，是增长的“成色” 细看腾讯音乐财报，“稳中有进”依然是本季主题词。 二季度腾讯音乐总收入89.3亿元，同比增长5.8%，其增长驱动力主要来自音乐相关服务收入的多元增长——该收入本季达76.1亿元，同比增长11.0%。自2026年一季度起这项收入由“在线音乐服务”更名，名称变化背后是业务边界的实质拓展：腾讯音乐不再局限于线上听歌平台，而是将线下演出、实体周边、IP授权等新场景全部纳入核心营收的叙事框架。 具体来看，音乐相关会员服务收入为47.9亿元，延续稳健增长态势；营销及消费类服务收入（包括数字专辑、线下演出、实体专辑、IP周边等）同样保持稳步提升，达28.1亿元，已成为拉动总收入的重要增量。 再看利润端，二季度调整后净利润27.8亿元，同比增长5.3%，腾讯音乐在完成对喜马拉雅的收购后，双方融合价值开始在运营层面逐步显现。同时，经调整的EBITDA同比增长5.2%至32.5亿元，这主要得益于产品创新及AI应用带来的用户体验提升，降低了用户获取和留存成本，也就是说用户愿意主动留下来，并持续发现更多内容。 这一季财报传递的核心信号并非简单的“增长了多少”，而是增长质量正在持续向好。在线音乐行业的竞