作者｜吕玥 近些年AI毫无争议地成为全球资本市场最确定的投资主题之一。 从大模型到算力基础设施，从芯片到HBM存储，从CPO硅光互联到AI算力集群，资本不断涌向产业链的每一个环节。同时不少投资者将目光投向技术落地方向，广告营销因其天然的商业化闭环和数据驱动属性，成为备受关注的领域。 这一领域的明星案例也有不少：AEO领域的Profound短短一年时间就完成了三轮融资；AppLovin受AI驱动，市值一度突破千亿美元。资本对“AI+广告”的信心，已从概念期进入兑现期。 在这股浪潮中，近期一笔新近完成的投资值得关注————新加坡主权投资机构淡马锡完成对汇量科技1.5亿美元的战略权益配置，成为其长期战略股东。 淡马锡作为主权资本，并不追求短期估值跃升，其投资逻辑强调跨周期能力、治理质量和长期现金流创造。因此这笔投资不止是对一家公司的认可，也折射出资本市场对AI广告长期价值的重新判断。 主权资本的“压舱石”信号 理解这笔投资，需要先理解投资方的分量。 淡马锡由新加坡财政部全资持有，管理数千亿新元资产，投资覆盖了金融、医疗健康、科技互联网等多领域，同时它也是中国互联网产业的重要投资者之一。其并非传统意义上的早期风险投资机构，投资周期往往以5年、10年甚至更长计算。淡马锡自己也曾披露，截至2025年3月，早期投资仅占总投资组合价值的5%，其中一半通过VC基金间接投资；近年还在主动减少早期直接投资，更偏向成熟期、后期项目。 近几年，淡马锡持续加码AI相关资产配置，相较于单纯押注某个模型或技术路线，其投资逻辑更接近于押注AI时代的基础设施与长期价值网络。从数据与模型平台Databricks、训练数据基础设施Scale AI，到数字支付基础设施Stripe，其投资版图已覆盖AI时代的多个底层能力层。而广告技术是其此前尚未公开重注的领域，因此本次投资汇量科技在赛道选择上具有标杆意义。 淡马锡的

作者｜何理 激荡三十年，中国服装行业伴随红利和挑战一路跌宕起伏——从「世界工厂」的缝纫机声中起步，靠劳动力红利勤劳致富；此后得益于城镇化红利，线下渠道狂飙、版图不断扩张；随着电商崛起，流量红利又深刻改变了行业打法；到今天，数智化引领效率革命，品牌价值觉醒，中国服装业的驱动轴心，已经完成了从“规模红利套利”向“锚定消费者价值”的跨越。 显然，服装行业没有永远的红利，只有不断的变化。 太平鸟的三十年亦是一部行业机遇与自身变化共振的发展史——三十年前的1996年，太平鸟立足宁波服装产业带开启创业，进军商务休闲男装市场。此后集团加速发展，先后创立PEACEBIRD太平鸟男装、PEACEBIRD太平鸟女装、MINIPEACE童装、LEDIN乐町少女装，并在2017年成功上市。面对服装行业越发激烈的竞争，2023年太平鸟开启“三年砺新”变革，从品牌升级、供应链提效、经营提质、数字化转型等维度重塑品牌。 2026年，30岁的太平鸟既有了时间积累的底蕴，也有着面向未来的勇气和势头。在服装主业基本盘稳健发展的同时，太平鸟集团逐步搭建起“1主1辅3种子”的多元业务结构，形成“聚焦主业+产业投资”的双驱动模式。这种独特的经营逻辑，给服装行业提供了一种全新的生存发展样本。 正如太平鸟集团董事长张江平在30周年庆典上所讲：“不做一次的生意，要做一生的品牌。” 任何一家跨越三十年的企业，其真正壁垒从来不是某一款爆品、某一次营销，而是战略眼光、技术能力、产品质量、品牌价值、社会责任的共同支撑。 太平鸟集团董事长张江平 服装主业：微笑曲线的“两端重塑” 宏观周期的波动，往往伴随着潮流转向、竞争加剧与消费信心的分层。对于身处可选消费风暴中心的服装企业而言，顺势而动的能力决定了生死。 从商业常识来看，服装业所有的阵痛，底层都指向两个死穴：研发端的“库存错位”与销售端的“价格绞杀”。这恰好对应了经济学著名的“微

作者｜吕玥 编剧的行业环境从来不是一个轻松话题。 他们是故事的起点，却很少出现在聚光灯下。一部影视作品从剧本到成片，要经过导演、制片方、平台、投资方等多方博弈，而站在最前端的编剧却是链条后端影响力和话语权最小的那个。编剧新人难出头，可能多年都难以获得署名权。 如今，编剧们面临的挑战还在叠加。一方面是AI技术的爆发带来了职业焦虑；另一方面，影视行业处于转型周期，短剧、短视频持续争夺用户注意力，长视频进入提质增效的新阶段，分众化趋势下全民性爆款愈发难预测，这些压力都直接传导至编剧。 “在狂飙时代，更要探究如何用编剧安静的心，书写令观众安静的故事。”第六届金豪笔编剧之夜上，爱奇艺首席内容官王晓晖这样说道。行业越焦虑于流量、技术和模式的变化，一个朴素的信念就越显珍贵：无论媒介如何迭代，观众始终需要好故事，而好故事的背后，始终需要创造好故事的人。 爱奇艺首席内容官王晓晖 爱奇艺已连续第六年主办金豪笔编剧之夜。不变的是，这场活动始终在做同一件事——让编剧站在聚光灯下，被看见、被鼓舞，获得应有的尊重、荣誉与行业认同。 但今年又有不同：在编剧行业峰会上，议题覆盖AI、出海、创新等多维度，一系列新动作密集发布。同时王晓晖在峰会上还提到：“掩去自己的光，融入众生，服务众生，让众生发光。”这句话恰是今年爱奇艺提出的“去中心化”战略的底色。 一个清晰的信号由此释放：爱奇艺不再只做编剧的“荣誉授予者”，而是正重新定义平台与编剧的关系，从“项目合作”走向“生态共建”。让编剧往前走一步，也让好故事有源源不断的活水。 让更多编剧被看见，把裁判权交给作品 编剧行业的问题从来不只是创作能力，而是机会分配。 长期以来，影视行业机会高度集中，头部IP、头部制作公司、头部编剧，掌握更多资源和话语权。这就导致新人想突围始终面临重重壁垒。 金豪笔编剧之夜的核心价值之一，正是用一个公开透明的荣誉授予体系，让更多新人被看见

作者｜刘亚澜 高亢的引擎轰鸣撕裂空气，在张雪机车以近乎贴地的角度极限压弯、火花四溅的万分之一秒里，长焦镜头捕捉到了一个极为刁钻的画面：摩托车底盘上，露出了清晰的字样——荣耀HONOR。 这大概是近期科技圈、数码圈、体育圈、品牌圈最让人印象深刻的一次“弱传播”名场面。没有铺天盖地的巨幅广告牌，没有刻意摆拍的商业敷衍。在极限压弯的惊险时刻，车手的胆量、技术的边界，与品牌符号完成了一次极富张力的同屏。 这很符合大半年来荣耀给人的品牌直觉——试图摆脱过去大厂流水线式的、冗长而稳健的品牌叙事，转而呈现出一种高度敏捷的“突袭”状态：荣耀机器人“闪电”半程马拉松超越人类记录夺冠，并签约马拉松世界纪录保持者萨维；提前押中南非国家队和墨西哥队的关键球星，让世界杯首战成了“荣耀德比”；开售仅20分钟，Magic V6赤兔红就在电商全平台售罄；联手肖战，荣耀600成了年轻人的“幸运星”；海外市场更是增长势头强劲，加码发力中高端…… 画风突变、大招不断，这些切面都让人不得不重新理解荣耀，重新理解经历了生存考验、走出**阴影后的新荣耀到底发生了什么变化。 张雪的"荣耀时刻"与荣耀的"张雪人生" 要想了解荣耀的变化，近期跟张雪的合作值得深挖——它不光是一个极具辨识度的品牌案例，更是人们解构荣耀和张雪底层价值观的切口。 3月28日，张雪机车在WSBK（世界超级摩托车锦标赛）葡萄牙站，以近4秒的优势夺冠，成为中国首个登顶国际中大排量摩托赛事的制造商，而此前这一位置几乎都来自欧洲和日本。 从籍籍无名到一夜夺冠，张雪火了。修车学徒、暴雨追车、盲装发动机等一系列故事被“考古”，媒体排队采访，投资人连夜追击，各种品牌更是一拥而上……4月8日，荣耀官宣成为张雪机车在WSBK的首席战略合作品牌，又一次“一石激起千层浪”。 张雪一战成名，可选项很多，其中不乏资金实力更为雄厚的超级大厂，为什么在一众品牌里独选了荣耀？而另

作者｜吕玥 由“智能体（Agent）”主导的AI产业风暴正席卷而来。 能规划、推理、执行的智能体，正全面渗透进手机、电脑、汽车、工厂……而这种渗透正把算力需求推向一个从未经历过的量级。不同于传统对话场景单次交互的有限消耗，智能体完成复杂任务需要数十次甚至上百轮推理验证，单任务Token消耗实现几何级增长。 IDC预测，全球年度Token消耗将从2025年的0.0005 PetaTokens暴增至2030年的152,667 PetaTokens，年复合增长率高达惊人的3418%。在近日举办的COMPUTEX 2026上，高通CEO克里斯蒂亚诺·安蒙也给出了更细节的数据：2026年全球每10秒Token需求约317亿，到2030年将飙升至1.27万亿，增长超40倍。2030年全球Token总需求将达到千万亿级别。 图源：IDC Token需求指数级爆发，也直接暴露了集中式AI的诸多瓶颈。 经济层面最为直观，Token消耗的爆发直接推高了算力成本，使传统依托集中式算力的商业模式面临严峻的盈利挑战。 技术层面矛盾也不少：一是算力调度效率难以满足场景需求，比如工业控制、自动驾驶等实时性要求极高的场景对云端推理带来的延迟根本无法接受；二是智能体在复杂无线环境中运行，易受网络带宽和系统稳定性影响，协同效率明显下降；三是大量企业拥有高价值的小样本私有数据，这类数据因安全合规要求无法出域，与集中式AI的训练推理模式天然不适配。 落到用户体验层面看，用户接触智能体的设备会越来越多样，若将所有推理任务集中到云端处理，很难无缝感知不同设备间的用户身份变化和上下文信息迁移，容易出现体验割裂感。 于是行业共识已然形成：从集中式AI到分布式AI成为必然趋势。资本市场的关注点也在迁移，行业拐点已至。未来的核心问题不再是“有没有足够算力”，而是“如何把推理能力部署在最合适的位置”——云端、边缘侧、终端协同，

作者｜何理 海拔4380米的西藏日喀则萨迦县麻布加乡白拉村幼儿园，静立在318国道旁，抬眼便是珠峰连绵壮阔的雪峰。 高原的山风常年裹挟尘土呼啸而过，曾经的幼儿园只有一块坚硬粗糙的水泥空地，孩子们在场地上飞奔打闹时磕碰摔伤是常事，老师们很多时候只能一遍遍叮嘱孩子放慢脚步、注意安全，对糟糕的场地条件无能为力。 而今，这片原生态的高原角落悄然焕新，一个由6032块彩色拼接地板组成的操场落地。园内的孩子们可以在柔软平整的新操场上肆意奔跑、嬉笑玩耍，高原的方寸天地间，终于有了属于他们的乐园。 白拉村幼儿园美团乡村儿童操场 白拉村幼儿园的新操场，是美团乡村儿童操场公益计划在全国落地的第1000座操场。这背后，是一场持续多年、静水流深的长效公益实践：每20元善款对应1块拼接地板，上海1054家公益商家、57位个人捐建者，通过一笔笔美团订单，把这些地板“拼”到了雪山脚下。 过去五年间，依托美团平台生态力量，这样的乡村儿童操场已在全国落地5000多座。对比传统公益项目高度依赖集中动员、短期曝光、事件驱动的运作模式，美团乡村儿童操场走出了一条差异化路径：从未举办盛大的募捐活动，没有企业家公开大额捐赠，甚至绝大多数公益商家与个人捐赠者的参与门槛很低，从未感受到刻意的公益负担。 不同于传统公益活动“输血”式的单次帮扶，美团乡村儿童操场公益计划在用户、商家、平台之间实现了自主循环，真正做到让善意在平台交易中自主生长。 告别Campaign思维，公益需要“产品化” 长期以来，传统公益大多遵循“输血式”原则，依赖特定发起人或组织，动用大量传播资源，在限定时间内集中开展。这是一种典型的Campaign（营销活动）思维，流程十分固定：锁定公益议题-集中发起募捐-短期规范执行-对外传播曝光-项目收尾总结。 整个过程看似有条不紊、声势浩大，却存在明显的结构性痛点。 比如成本高昂且难以持续。一些公益项目以年度、季

作者｜吕玥 打开任意一个手机新品发布会直播，你大概率听到的是这样一串词汇：“搭载了某某旗舰芯片”、“屏幕峰值亮度打破纪录”、“专业影像联合徕卡/蔡司”、“AI大模型全面融入操作系统”……参数越来越漂亮，功能也越来越多样。 但意外的是，消费者的感知却越来越“钝化”：专业名词看不懂，旗舰机型分不清，大家都在讲自己是行业领先，那究竟差异在哪？ 今天，这几乎是所有科技数码品牌都在经历的困境：品牌讲的是一套标准化语言，而用户关心的是另一套生活化语言。两者之间的脱钩，使得品牌卯足劲讲“硬实力”，却始终很难与消费者产生“软共鸣”。 困境当前，科技数码品牌亟需刷新思路与策略。怎么让用户真正理解品牌及产品的独特价值，并为之心动，这会是下一阶段找到生意增长确定性的胜负手。 看清深层困境，跨越感知深沟 要理解这场变局的根源，首先得认识到：科技数码产品的角色已悄然改变。 手机不离身、智能手表运动打卡、耳机通勤路上随时戴——它们已经从“身外之物”，长成了人的感官延伸、情绪容器和社交身份的一部分。麦克卢汉说“媒介是人的延伸”，放在今天看相当贴切。 当产品不仅是“工具”，也变成了懂你日常、接住你情绪的存在，自然购买决策的逻辑就变了。用户不只问“它能不能帮我做这件事”，更关注其能否融入生活、懂得情绪。这些感性追问正成为决策中越来越重的砝码。 与此同时，产品功能的趋同、参数上的微小差异对普通用户来说没有太大意义。“人人都有”的背景下，用户自然更关注“谁更适合我”——而“适合”，从来都是感性题。品牌一味强调“黑科技”，对普通用户来说可能不仅是认知负担，也是一种精神上的疏离。结果就是品牌卷得辛苦，用户选得痛苦。 你会发现，品牌真正缺少的是一套“翻译系统”，去将复杂技术翻译成用户能感知的生活体验。 此外还有一个现实问题：真正理解用户这件事也存在难度。 一方面是“人”很复杂。调查机构Intuivia数据显示，18-

作者｜何理 万亿生鲜市场，规模很大，痛点很多。 农户“靠天吃饭”的困境仍在，好产品往往卖不出好价格；销售环节，多级批发、层层倒手，中间商层层加价，每一道流转都在损耗生鲜的品质。而消费者的烦恼同样不少：从价格混乱、标价几十到上百元的“散养鸡”，到买好货全凭运气的榴莲与牛排——消费者对生鲜在品质安全、健康营养与特色风味上的需求，还远未被真正满足。 生鲜行业从来不缺好产品，也不缺大需求，缺的是从源头到餐桌全流程、标准化的“基础设施”，以及能够承载多方信任的产业组织者。过去人们总觉得，农户、商家和消费者之间是一场零和博弈：买贵了，消费者吃亏；买贱了，农户和商家受损。但事实上，只要构建起一套完善的供应链体系，实现多方共赢，并非难事。 在此形势下，京东生鲜举办的618合作伙伴大会有了题中之义。会上，京东正式发布《京东生鲜真鲜服务标准》，推出“真源头、真原料、真成分、真规格、真安全”五大安心消费者服务保障，同时启动“真鲜品牌联盟”，并宣布将在多个省份落地生鲜农产品产地包销合作，预计包销规模超20亿元。 这一系列举措，本质上是在以标准、超级供应链和用户价值为核心，重塑生鲜行业的效率与品质。 京东生鲜超级供应链，如何破解生鲜难题？ 农业生产具有天然的不确定性，而消费市场瞬息万变，充满变数。京东生鲜超级供应链的底层逻辑，在于对供应链的深度介入——通过源头“包园”、定植定养、海外直采等创新模式，用“全局确定性”对冲生鲜天然的“不确定性”。 以广东荔枝为例。荔枝向来“娇贵”，收成很大程度上要看天气的脸色，上市的时间窗口很短，保鲜的难度也是从古至今公认的难题。和许多生鲜品类一样，农户大多跟着行情走，丰产的时候容易卖不上价，减产的时候又容易为了抢时间而早采。今年正好赶上荔枝“小年”，在传统的流通渠道里，减产往往会被中间商拿来炒作价格；农户为了抢先锁定一点利润，有时也不得不把还没长好的青果摘下来，到头来

作者｜林之柏 作为跨越周期、连接千家万户的国民级消费赛道，方便面行业正迎来一场深刻的结构性变革。 消费者变了。过去，大众的核心诉求是快捷、廉价与饱腹，追求性价比与效率。而如今的消费者早已不满足于简单的充饥，取而代之的是对食材品质、面体口感、食品安全与营养健康的精细化追求。诉求多元化的背后，是消费心智的全面升级。 行业的竞争强度也变了，许多品牌陷入了低质量内卷怪圈：要么一味打价格战，靠压缩利润换取市场份额，最终陷入薄利难存续的困境；要么过度追逐流量热点，想用跨界联名、花样包装获取短期曝光，看似热度满满，却没有沉淀下核心竞争力。 在这样的行业背景下，康师傅的差异化道路独树一帜：它并未流于千篇一律的营销套路，而是紧扣“高壁垒、难复制、强权威”的思路，与中国航天展开长达十年的深度合作，把严苛的航天标准转化为技术升级的核心动力，把前沿的航天技术落地为消费者可感知的产品品质，把专属的航天场景融入品牌长期经营，并最终实现品牌公信力、产品竞争力与市场效益的提升。 内容合作、全域曝光、场景落地，康师傅与中国航天同行 在快消行业，品牌牵手权威机构、参与科研事业并不新鲜。但问题在于，过往绝大多数合作都没有摆脱“表面热闹”：品牌局限在更换产品包装、生产海报物料、直播带货等常规流程，模式单一、并未跳出固有的同质化套路。 这种浅层合作或许能带来短暂的流量热度，但难以给消费者留下深刻印象，对品牌长期发展的实质性助力有限。 康师傅与中国航天则突破这种行业通病：用层层递进、深度绑定的合作模式，发挥高专业门槛、独家稀缺资源优势。近日围绕神舟二十三号发射进行的系列联动，便是一个佐证。 第一层突破，是深耕内容，挖掘品牌内核与航天事业的契合点。 在神舟二十三号发射之际，康师傅联合新华网推出了纪实大片《升空前的远行》，用真实镜头记录下火箭发射前的质检、组装、转运全过程，而康师傅作为官方合作伙伴，全程为航天工程师、工作

作者｜林之柏 2026年，具身智能迎来新一轮空前热潮。 春晚舞台上宇树“人机共武”、魔法原子“实景演出”相继出圈，荣耀“闪电”则在北京亦庄人形机器人半程马拉松刷新人类男子半马世界纪录，公众热情被一再点燃。资本侧同样反应积极，中国市场上估值超过100亿人民币的具身智能公司已超过20家。技术也在持续突破：从VLA到世界模型的迭代、到灵巧手的进展，具身智能逐步从Demo（演示）走向Deployment（实际部署）。 但不得不说的是，热闹背后，一个核心难题始终横亘在行业面前：高质量真机数据极度匮乏。 中国信通院报告明确指出，具身智能是一个“由数据驱动的智能系统”。对于具身智能而言，数据是决定行业发展上限的关键变量。如果缺乏高质量数据，机器人就无法实现精准操作和场景泛化。 国家发改委相关新闻发言人也在最近的发布会上表示，下一步将加快具身智能训练基础设施建设，更好地支撑数据采集和“大小脑”模型训练，以提升具身智能在不同场景的通用能力。 而且不同于大语言模型能规模化爬取文本数据，具身智能所需的描述人类运动、精细操作的真实数据少且难得。目前，全球文本数据早已达到万亿token级别，但高质量真机操作数据仍停留在百万小时规模。 在这个战略重地，成立于2025年2月、已累计完成数亿元融资的灵御智能选择了一条另类的路线：它不加入本体长相的内卷，而是定位为做面向具身智能的高精度物理世界数据基础设施提供商，为行业提供高质量的本体和数据服务。 具身智能的数据困局与「不可能三角」 具身智能的数据困局由来已久，这是行业运行惯性、早期技术局限等一系列因素共同造成的。 目前，业内获取数据的方式主要有四种。 第一种是仿真数据，即在模拟环境中生成机器人操作数据。这种方式最大问题是“虚实鸿沟”，仿真环境就算再精细，也很难准确还原现实世界的各种物理细节，比如物体之间的摩擦力、传感器运行时的噪声等。这些细节误差，可能导致

作者｜林之柏 “费宇涛 终极金角大魔王”、“费宇涛 值得被看见”、“魔力歌先生收官”、“魔力sir重聚”…… 伴随着满屏的不舍，陪伴观众两个多月的《魔力歌先生》迎来收官。费宇涛最终捧起“终极金角大魔王”奖杯，完成从默默无闻到黑马冠军的成长蜕变；这档开播前不被看好的全男音综，最终以一种出乎意料的方式完成了自己的收官叙事：没有预设的“逆袭剧本”，没有制造对立的竞技张力，只有一群人在舞台上唱完了最后一首歌，然后笑着拥抱彼此。 在3月初开播时，或许没人能想到，这档没有阵容噱头、没有激烈冲突的节目能在2026年音综红海中突出重围，交出一份亮眼成绩单：腾讯视频站内热度突破22000，刷新腾讯视频近三年音综最高热度值，连续6周播出日获云合热播新综霸屏榜TOP1；《摇摆绅士》、《MAMA》等高能舞台持续传播，来自天南海北的魔力sir们相继出圈。 《魔力歌先生》能拿到这份成绩，实属不易。这些数字背后，也藏着一个值得行业追问的问题：一档“反常规”的音综，凭什么同时赢得了热度与口碑？ 从2004年《超级女声》开播算起，国内音综已经走过了二十余年，不断尝试融合创新，选秀、成团、说唱、美声、民乐等形式轮番登场。但同时音综也陷入了“越来越难做”的困境：请人难，阵容同质化严重；分众化时代，观众审美日益多元，节目既要兼顾“格调”又要追求流量，左右为难。 站在收官节点回望，《魔力歌先生》提供了一个2026年音综破局的新样本：没有锚定绝对“国民级”歌手，没有刻意制造大魔王 VS 黑马的竞技剧本，也没有高高在上的专业评委，却凭借独特的定位，成为热度与口碑的胜利者。 究其根本，它做对了三件事：让音乐回归大众化的快乐，让音综重新长出“活人感”，让对音乐人的托举不再只是一句口号。 拆除审美鄙视链，快乐才是“最大公约数” 做好一档音综，选曲是基础。从收官之夜的舞台上，我们能看到《魔力歌先生》一直坚持的与众不同选曲逻辑。

作者｜何理 本周腾讯发布2026年一季度财报，相关描述有点“反直觉”——《王者荣耀》等长青游戏流水创下新高，本土市场游戏流水同比增长十几个百分点。 另据伽马数据测算，《王者荣耀》Q1流水位列手游Top 1；从Q1的热搜热榜数量、在抖音、小红书、微博、B站上的讨论频次来看，王者也是游戏领域的热度断层TOP 1。 这种断层领先的态势，对于长青游戏也并非易事。众所周知，现在的娱乐消费环境瞬息万变，碎片化、圈层化、速食化，娱乐产品生命周期普遍缩短，即便是头部的长青游戏也面临用户口味变化、容易失去新鲜感以及其他娱乐方式分散用户注意力等挑战。而去年腾讯已经披露王者DAU达到1.39亿、MAU2.6亿，当时行业普遍认为王者已经触及了国内游戏市场的天花板，很难想象还有什么新的突破点。 由此，这一次Q1营收的新高，不光是《王者荣耀》超越了自己，也撑开了整个游戏行业的想象空间。一些比财报数字更值得关注的问题浮出水面：成为超级IP实属不易，《王者荣耀》究竟在靠什么对抗行业惯性？长青IP又凭什么能不断爆发出新的活力？ 图源：腾讯业绩演示 Q1爆发背后：产品力的持续输出 在财报中，腾讯将《王者荣耀》流水的创新高归因于两点：一是“以中国水墨画和古丝绸之路文化为灵感的顶级皮肤”；二是“针对不同玩家群体的发行策略。 先看皮肤。其实王者春节皮肤大卖、拉高流水已经不是什么新鲜事了，但这次两套中国文化主题的皮肤被财报特意“点名表扬”却是首次。这更加让人好奇这波皮肤设计背后到底有什么特殊之处。 今年《王者荣耀》马年限定皮肤以「路启千秋」为主题，围绕丝绸之路进行创作。六款英雄皮肤分别对应“丝绸之路”在不同历史时间和地域空间里的文化节点，将三线丝路（陆上、西南、海上）的地域脉络融合进设计语言，完成了一次宏大的文明叙事。 诠释丝绸之路这个主题其实非常有挑战，三条丝路风格各异，每一条路线都有不同的历史背景和地域风貌。如果

日渐复杂的短视频创作工具正在逐步杀死普通人的表达欲。 随便问一个普通人：“你上周发过视频吗？”答案大概率是没有。不是不想，是不会。不是没内容，是一想到要背稿、要录、要剪、要做封面，那点表达欲就死了。 我们太习惯把“工具强大”等同于“创作容易”了。专业剪辑软件的学习成本动辄几十个小时，手机相册里躺着一堆拍了但没剪的素材，还没开始创作，先心理内耗一下。 直到有人打破了这套规则。 罗振宇，每天一条视频日记，连着发了70多天。不是因为他突然多出了几个小时，而是他把拍视频这件事从“半天一条”压缩到了“十几分钟一条”。他在视频里随手展示了那个叫“开拍”的工具，日更真不靠堆时间。 内容的竞争说到底还是效率的竞争。当一个顶级内容输出者主动在保持内容质感的同时，把制作流程从繁复压缩到极简，口播视频创作的底层逻辑到底发生了什么变化？ 罗振宇分享开拍使用经验 口播表达的门槛，从来不该是创作技术的堆砌 十年前，一个人想做口播视频，需要买相机、学剪辑、懂字幕、会包装。这套流程把95%的人挡在门外。后来智能手机普及，拍摄门槛降了；一些手机剪辑工具也逐步出现，但问题并没有消失，它只是从你不会变成了你太慢，一条片子，半天没了。 对于罗振宇这样的创业者，半天意味着几十个决策、几场会议；对于普通创作者，半天意味着下班后的全部休息时间，于是大多数人从入门到放弃，只用了三条视频。 这不是能力问题，是系统性的效率问题。当一个口播视频的基础动作就要消耗一个普通人的全部精力时，这个赛道就不是大有可为，而是关上了门。 麻烦消不掉，表达就出不来。 罗振宇日更：一种减负样本 很多人把罗振宇的日更归结为自律。这低估了问题。 从《时间的朋友》跨年演讲到每天一条视频日记，罗振宇完成了一次内容观的迭代。跨年演讲是精心编排的“高光输出”，而视频日记是日常流淌的“思考记录”。前者需要数百人团队反复打磨，后者他明确说过：十几分钟，一条成片

作者｜吕玥 相信不少品牌都经历过这样一个时刻：新品上线前，团队已经把人群拆得足够细，素材、达人、预算都围绕这群“理想用户”精准配置。可最终下单的人里，总有一部分并不在这套人群包中。复盘时关于“为什么买”或“为什么不买”的问题，也始终没人说得清。 这个现象背后，是一个长期被忽视的核心问题：用户从被触达到下单的这个心智流转过程，始终是模糊的。 而在今天，这个问题正变得前所未有的重要。一方面，消费群体走向分众化，所谓“一人千面”并不危言耸听，人群洞察难度急剧上升。另一方面，市场供给过剩、产品高度趋同，真正影响决策的不再只是功能和价格，而是场景适配、情绪价值、身份认同、社交货币…… 许多购买由潜意识和情感驱动，用户自己也难以清晰表述，但恰恰是这些“说不清道不明”的因素决定着最终的转化。这也就意味着——谁能看清消费决策整个链路、识别其中多样的驱动内因，并将其转译为具体营销动作，谁就能用更低的成本撬动更高的转化。 行业决策因子，打开决策黑箱 “为什么买”的长期模糊性，已在营销各环节中显现为不少具体而真实的痛点。投放时依赖泛人群或算法分发，曝光增长但转化存疑；内容创作只能追逐热点，用户觉得“你说的与我无关”；产品迭代靠经验和竞品分析，成功率难保障；品牌层面因不清楚用户是为功能、情绪还是身份买单，调性飘忽，长期心智难积累。 所以，理解“为什么买”不再是锦上添花的洞察补充，而成为品牌从粗放增长迈向精细化经营必须跨越的一道门槛。 过去这个问题一直无解，并非品牌不重视，而是缺乏有效路径。传统工具如用户画像只能回答“谁买了”，兴趣标签不等于动机，效果数据只知结果不知过程；用户决策本身也不是线性漏斗，而是网状、非理性、受碎片化因素触发；平台侧长期停留在行为记录层面，未能系统还原决策前的判断与权衡。 近期深响了解到，小红书发布《2026小红书人群宇宙白皮书》，在尝试用“人群宇宙”去打开决策黑箱。 小红

作者｜林之柏 中国消费者要选一件舒适的衣服并不容易。 早年间，人们对天然、温暖的纯棉面料格外青睐，只是纯棉也有易皱、易缩水、运动后湿冷黏腻等先天局限。如今，随着技术发展，各类新型面料涌向市场，层出不穷的宣传术语让消费者眼花缭乱，只能在不断翻新的概念中被动选择。 面对这些痛点，消费者并没有太好的应对方法，很多时候只能抱着“忍忍就算了”的态度，接受这些看似“无伤大雅”，实则让身体感到不适的缺陷。 直到2016年，蕉内推出第一条「tagless 无感标签」内裤，创新性地采用无感标签设计，收获大批消费者认可，人们才意识到：原来这些长期习以为常的细微不适，完全可以被优化和解决。 如今10年过去了，蕉内的思路始终如一：专注体感科学，始终聚焦于内，认准行业真痛点，为消费者找回服装最本真的“舒适”。这种摒弃外界噪音的定力，让蕉内长期扎根「体感科学」领域，将自身对人体体感、穿着舒适的深度研究，融入品牌理念、产品研发与价值表达等各个环节。 就在品牌迎来10周年的关键节点，蕉内携手中央芭蕾舞团拍摄了全新品牌短片。片中，芭蕾舞者们在旋转、落地、跃动之间，蕉内的服饰始终贴合肢体、柔软温和，诠释了服饰与身体和谐相融的理想状态。 借助这支短片，蕉内以全新的表达方式，再度重申了“聚焦于内”的品牌内核。为更多消费者提供有量化标准的舒适穿着体验，让全球每一个家庭通过体感科学获得幸福感——这也是蕉内不变的初心。 服装行业瓶颈期，突破口在哪儿？ 事实上，这几年服装行业告别了蒙头猛跑的阶段，开始进入一个“理性的沉淀期”。 国家统计局数据显示，2025年1-12月服装行业规模以上企业工业增加值同比下降3%，降幅较2024年同期回落3.8个百分点；服装产量则同比下降3.44%，增速回落7.66个百分点。 中国服装市场集中度（CR10）远低于发达国家，长期处于完全竞争状态，企业利润率普遍徘徊在5%-8%的红线边缘。当市场

作者｜吕玥 这几天，围绕爱奇艺世界大会的讨论不断，话题早已超出一家公司业务本身的范畴。它更像一面镜子，映照出这个时代大众在面对AI时复杂而矛盾的情绪。 但正如爱奇艺创始人、CEO龚宇在演讲中所提到的：关于AI，共识已经达成。 各大短视频、长视频平台都在加码布局，导演与制作团队开始尝试将AI引入制作流程，具备电影级质感的AIGC中短片陆续面世，国际电影节上设置了专门的AIGC单元，普通用户也已大量消费AI短剧和漫剧……无论人们对AI的理解深浅如何，它正在以可见的速度嵌入创作与生产的现实。 也正因如此，越是在这种情绪与信息交织的时刻，越需要一次冷静的“降噪”。回到更基础的问题本身：拨开技术叙事与情绪投射，爱奇艺在这场大会上究竟讲了什么？这些表达背后，指向的是一种怎样的行业判断？在AI真正变革影视行业的前夜，这家公司所看到的行业未来，又意味着什么？ 行业分水岭已现，爱奇艺「去中心化」转向 AI浪潮中，影视行业正形成一个不那么显性、却足够深刻的分水岭。 过去，影视行业的底层规则始终由“分发”定义。这是因为技术的力量总是先作用于传播渠道——从电视到互联网，再到智能手机，每一次媒介变迁都在改变传播渠道，而后才影响着内容生产。比如网综、网络电影、横屏短剧、竖屏微短剧都是典型例证。 但你会发现，虽然新形态内容很多，生产内容的机构也成千上万，能把内容送到观众面前的“口子”有限，只有卫视和长视频平台。为了挤进有限的档期“货架”，片方只能选择市场上最大众化流行的题材、绑定偶像明星、套用验证过的爆款公式，这是分发驱动逻辑下高效且低风险的最优解。 而AI的出现正在改变这套逻辑，技术直接作用在了内容生产本身。 AIGC能力提升，让制作成本持续下降，生产周期不断压缩，过去需要完整工业体系支撑的创作流程，正被拆解为可以调用的能力模块，个体或小团队也逐渐具备完成复杂内容生产的可能。 这意味着未来内容会进入一

作者｜刘亚澜 “我们没想到爆发来得这么快，它让我们看到了 TikTok Shop 的魔力。”Wavytalk社媒营销总监Jeremy至今仍对刚入驻TikTok Shop不到一个月时的爆单记忆犹新。 那是一条只有6秒的短视频，没有台词，仅是一位达人拿着一缕头发用卷发棒做了个前后对比，配上惊喜的表情，直接带动单品日销超过1000单。在美发工具这条赛道，高端有戴森把持，低端则同质化严重。但万万没想到，Wavytalk真的在这个公认的红海赛道里跑出来了——2025年Wavytalk成为欧美美发工具TOP品牌，在TikTok Shop美发工具类目稳居第一。 这样的突围案例越来越多： 面对高客单价、起量难的挑战，移动储能品牌EcoFlow凭借货品和内容的配合打法，在 TikTok Shop上GMV在三年内实现了近175倍的增长，也成了全球便携储能赛道的隐形冠军；而在汽配工具领域，创新工具品牌Fanttik硬是在一个充分竞争的市场里做成了高端品牌，以产品打动用户、以内容撬动需求，把中国螺丝刀卖向全世界；宠物赛道的PetPivot、制冷小家电赛道的EUHOMY、投影仪赛道的Magcubic、假发界黑马Unice、玩具品牌Joyfy……越来越多的品牌在TikTok Shop上复刻增长魔法，成功卖爆全球。 生意机会肉眼可见，但难度也是与日俱增，商家如果不跳出低价内卷，很难基业长青。这样的背景下，TikTok Shop美区跨境POP年度大会上重磅发布了“ACE美区商家经营方法论”，为商家盘活存量、找到增量转动起全域增长的飞轮——它的外圈是支撑商家生意经营的三大核心场域，达人内容场、商家内容场、商城&搜索，内圈是驱动和放大各场域的核心三要素，好商品、好内容、好营销。三大场域彼此连接、流量互通，覆盖了用户在TikTok上看短视频、看直播以及主动搜索、主动逛商城的全链路消费路径，又承载着不同的

作者｜林之柏 2026年，智驾行业再次走到“分岔路”。 一边是AI带来的颠覆性技术迭代，物理AI、世界模型等热点持续涌现，AI智驾芯片上车率不断攀升，多模态大模型也加速向智驾场景渗透。另一边则是愈发严峻的商业化考验，“上车100万辆是智驾企业安全区”说法广为流传，厂商的商业化焦虑感、紧迫感持续升温。 两股力量交织碰撞之下，Scaling law（规模化法则）影响愈发明显，AI成了智驾行业下半场最大变量：唯有AI能打破传统智驾技术体系的模块化局限，把感知-规划-控制模块融为一体，带来稳定性、流畅度、安全性的全面提升，推动高阶智驾的落地和商业化提速。 在这个技术与商业的交叉窗口，印奇是那个精准捕捉到“想做、能做、可做”三者交汇点的人。 纵观中国智驾赛道，先做车再做智驾的玩家不在少数，先做智驾再结合开源模型的也大有人在。但先做大模型，以AI原生思维切入智驾的，印奇几乎是唯一一个完整穿越AI周期的“技术派”。在通用人工智能领域十余年的深耕，使他在AI与汽车产业深度融合的关键节点，拥有了一种稀缺的判断力，找准了AI和汽车两者间那条最短的链接路径。 也正是这种穿越周期的技术直觉，催生了千里科技。 2025年，印奇正式带领千里科技提出“AI+车”的核心战略，明确要打造智能驾驶、智能座舱和Robotaxi的全栈式出行解决方案，他要做的，是一家集智驾方案、大模型能力于一体，既能自主研发、又能对外供应的平台型AI+车企业。 除了印奇本人掌舵技术方向与战略构思，联席董事长赵明的加入，带来了更强的商业闭环战略。技术信仰与商业理性的结合，是千里科技区别于多数初创公司的底层基因。 同时作为智驾赛道“新玩家”，千里科技在正式更名、转型的首年便交出了智能驾驶业务营收突破的成绩单。这也不禁让人好奇：竞争激烈的智驾赛道，千里科技如何跑出“加速度”？它的核心竞争力究竟体现在哪里？ 借今日千里科技举办AI战略暨产

作者｜吕玥 在存量竞争早已是客观现实的当下，让开发者更为焦虑的，其实是增长的复杂性和不确定性。 过去一款APP的成功路径是清晰的：打磨功能、买量获客、广告变现，DAU与ECPM大致都在预期内。但现在同样的素材、预算，上个月还能跑正，这个月就可能转负。产品的成功率难预期，回收周期也不可控。 增长正在从一条可以复用的线性路径，演变为一个变量交织的复杂系统。从“做产品”到“赌爆款”，从“算账”到“看运气”，当不确定性成为常态，开发者最核心的问题在于：确定性，还能从哪里来？ 近期，穿山甲举办了年度开发者伙伴交流大会，从大会主题“Align 聚力·共生”中便可感知，这是一个与过往截然不同的叙事。借此机会，「深响」与穿山甲业务负责人Erick、开发者运营负责人Kevin以及产品负责人朱萌展开对话，找寻在充满变数的生态中，开发者如何找回经营主动权这一问题的答案。 从短周期博弈，转向长周期经营 长期以来，开发者与网盟之间形成了一套高度标准化的协作关系：开发者追求高效买量和广告变现，平台则在中间完成流量与预算的撮合。在流量红利仍在、预算相对充沛的阶段，这是一条曾被行业广泛验证的增长路径。但这套追求短周期回收的增长逻辑，在当下却逐渐失效。 穿山甲业务负责人Erick从开发者视角，直指这一模式的核心困境：短周期、低留存的“赌爆款”模式下，开发者要做多款应用，快速买量和回收，去赌其中部分产品的成功。未达成预期的产品会造成不必要的成本投入，难以形成长期价值，更重要的是，这种模式下的生意毫无稳定性和持续性可言。“今天好、明天坏”的过山车式波动会让开发者被迫不断试错，很难沉淀下任何复利。 从平台侧看，这一问题会被进一步放大。当所有参与者都围绕短期收益展开竞争，网盟之间不可避免地走向压价与分成收缩。短期内，平台利润可能提升，但长期来看，开发者收入被持续压缩，优质流量供给下降，最终反噬整个生态。 与此同时，

作者｜林之柏 人类对AI的理解，终究还是保守了。 去年12月的海南岛国际电影节上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀曾预测：“未来12个月将是AI长片涌现的窗口期”。 在当时看来，这个猜想已足够激进。然而仅仅四个月后的中国网络视听大会上，孙忠怀对AI带来的变化有了更强烈感受：“AI对影视创作的渗透速度超出了业内大多数人的预判，行业工作方式发生了根本性变化。” 腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀 事实上，影视行业发展到今天，经历了不少的技术浪潮，过去几年，行业里也热衷于讨论“影视工业化”。但这一次，理解AI技术的逻辑发生了根本性的变化——此前的特效优化、自动字幕、云端协同，是“加法”式的改良，提升的是局部生产力；而现在的AI技术浪潮，是“乘法”式的革命，它深入到剧本构思、角色生成、虚拟拍摄等核心环节，改变的不仅仅是某个流程的效率，是整个行业的生产关系。 这意味着，原来的协作方式、权力结构和利益分配逻辑，都要被推倒重来。 正如孙忠怀所言，AI不只是影视创作的「新工具」，更是重构平台与创作者共生关系的「新纽带」。而下一个周期最重要的，就是重建平台与创作者的关系。 新的生产关系，新的内容结构 要读懂AI时代的新生产关系，首先得看清AI到底改变了什么。 孙忠怀认为，AI带来的第一个直观变化，是内容供给爆发式增长。 当AI把技术门槛拆掉，创作不再是少数精英的专利，大量“创作小队”和个体涌入战场。以AI漫剧为例，据DataEye统计，今年1月平均每天上新量超470部。 这种内容数量上的爆发随即也引发了内容结构的变化：头部精品内容的门槛越来越高，需要更强的创意与技术融合能力；而中等规模内容，既要与头部拼完成度和质量，也要与新涌现的创作小队们比灵活性与效率。 这种“量级”的变革，最终必然指向平台与创作者关系的重构——从“供需买卖”转向“协同共生”。 首先，合作方式在变，平台、创作